29屆金穗獎評審紀事
鄭文堂

接受評審工作的一開始，我就在內心裡確定一件事：要用一般欣賞影片的心情，來看待每一部參賽作品。我期望看到順暢精采的故事、具有基本美學思考的攝影風格、自然的表演、還有適度表現的音樂與音效等等，也可以說這種欣賞的角度，完全是一種個人主觀觀影的品味取向。

由於是主觀的品味，所以每一部影片，看到前面三分之一或四分之一左右，如果故事敘事的方式、影像風格或者創作態度嚴謹與否，可以達到”看起來是一部有想法又很認真的作品”這樣的心裡感覺，這些作品都會讓我產生好感，而繼續認真的觀賞下去，反之，則腦中就會不斷浮現”為什麼可以如此隨便？”這樣的疑慮而讓影像在眼前流逝而過了。

當然，要在148部作品之中，選出少數入圍作品，也不是一件容易的事。即使是像我這種依賴主觀感受的評審，也難免在幾部入圍邊緣的作品當中，錙銖必較理性分析起這些作品來，有些影片整體結構不錯，可是其他細節技術，例如影像與聲音的品質，實在太不重視了，有些影片，故事講的比較混雜，可是卻可以看到創作團隊的用心嚴謹，攝影、打光、收音、美術，每一個環節都朝著專業品質的標準在要求，像這兩種類型的作品，經常在入圍名單中的邊緣線上擺盪，也就是應選五名的第五與第六個順位，碰到這種兩難的抉擇，即便經過再怎麼仔細的分析，最後難免還是依靠主觀的喜好來決定他們的順位。

每一個電影競賽，總是會有一兩部讓人扼脕，可以入圍而沒有入圍的作品，當然也會有幾部被看好應該會得獎，卻未能得獎的抱憾遺珠，關於這樣的遺憾心情，身為一個電影創作者，我經常感同身受。從幾次自己的影片參加競賽的經驗，加上幾次參與評審的歷程，我整理了影片參賽的感想，也是個人的總體感受，僅供年輕的影像工作者參考。

影片競賽有宿命的荒謬，因為不是一百公尺賽跑的明確起點與終點，我認為影片競賽比較接近花式滑冰的比賽，幾個評審看參賽者的姿態、技巧、節奏、失誤，然後自由心證的打分數。無論如何，既然要參加又志在得獎，那就要知道一些取得認同的道理，首先，故事一定要說的精采，這是第一張門票，尤其是影片的前半段更是關鍵，因為通常評審的看片量很多，這是基本人的耐性的考驗，前面段落如果敘事紛亂，後面的功力就很容易被疏忽掉。當然整部電影還是從頭到尾都要精采，這才是不敗的獨門絕活。第二張門票，不管預算高或低，影片製作的每一個技術環節都要想辦法達到一個最起碼的品質，比如影像清晰、聲音平衡、演員要像，等等。這些技術門都是基本分，就像滑冰比賽，失誤少的基本分。這兩張門票是入圍的基礎，至於會不會得獎，除了這兩個部份的內容比較之外，就靠最後一張票，也是最難的，「創作才華」這張令人迷惑、令人痛苦的票囉，然而，才華又要如何比呢？唉，宿命的荒謬。

當然有人會說，拍片又不是只為了參加比賽的，如果可以想通這點，就都沒什麼好在意了。