我對金穗獎的期望：獨立、專業、非主流
廖金鳳

拍電影是個辛苦的行業，在台灣拍電影也尤其艱辛。電影競賽獎勵的設置，對於年輕電影工作者而言，確實有其實質的鼓勵效用。台灣的金馬獎是個電影人的派對，邀來的外賓是主秀，對於提振電影產業華而不實。台北市有台北電影節，這個著眼「城市外交」的影展，至今特色不明、仍居次要地位，對於台灣電影影響不甚明顯。台灣電影的競賽獎勵，可能就屬歷史悠久的金穗獎，最具明確目的，並且持續維繫著台灣電影創作源源不斷的活力。

短片的創作者，無論是劇情片、紀錄片、實驗或動畫，大多數的人都是以未來能夠躋身產業體制為其目標。就此而言，金穗獎的參賽作品，也絕大多數屬於來自獨立/年輕電影工作者或影視相關學系學生的「非商業電影」。台灣電影逐漸趨向鼓勵適度、中等，甚至大型投資的今天，這樣的獨立精神創作尤其顯得可貴。在沒有複雜商業協議、市場考量或題材、形式的約制之前，這樣的創作自有更大的空間，也能產生更為豐富多樣的作品。

即便是「非商業電影」，它們的藝術創作價值該是同樣被要求的。一部相當水準的作品，必然在所有表現層面都有一定的技巧展現。敘事或非敘事、攝影、剪接、燈光、錄音到表演等，都該達到一定的專業性。由於影像生產攝製器材的數位化，技術門檻呈現逐漸降低的現象。今年的參展作品從少數35mm或16mm的膠片製作、HD HDV到較低階的Camcorder數位攝製都有，水準明顯參差不齊。大致而言，比較高階的製作都能展現比較嚴謹的專業素養。無論從事劇情片、紀錄片、實驗或動畫的創作，都該對這些不同型態的影像創作形式，具備相當的掌握，進而能夠達到專業性的表現。

當前提振電影產業趨勢中，最普遍的講法是電影要拍得讓人看得懂，實際的做法也大多趨向「類型化」，或是具有強烈的流行文化元素。對於年輕／學生導演而言，這也可能是比較吃力不討好的嘗試。今年少數的參賽作品，明顯可稱朝向這種創作理念的努力。這些作品容易被以商業類型的概念檢視之，通常也給人「等而次之」的印象。金穗獎可貴之處，正是在於多數作品，都能以衍生自本土社會、文化和歷史的題材，以創作者自身認定的形式詮釋或表現之。主流商業電影無法避免地趨於「類型化」、「流行化」或「通俗化」的現象，或許都不宜作為金穗獎鼓勵的面向。金穗獎非主流的特色，無論就創作者的實際經驗和背景、台灣電影創作人才的培養和電影產業創作的生動活力，都該是它最保貴的精神。