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檢視台灣學生及獨立影像創作者的成績
很高興有機會在經過相當長一段時間之後再度擔任金穗獎的評審，因為我知道雖然不是所有學生作品或民間創作者的作品都會來參加金穗獎競賽，但透過金穗獎的參賽作品仍可檢視及了解這一兩年來台灣學生及獨立電影與錄像創作者的創作成績與走向。
首先，我很高興看到本次金穗獎有許多具有本土味的動畫（幾乎全是電腦動畫）作品，讓人對未來發展台灣動畫長片產生了無限的期待與想像。許多3D動畫作品在技巧上算是相當成熟，在場面調度與分鏡等導演敘事能力方面也堪稱稱職。但很多影片的缺點是無法感動觀眾，我認為問題主要出在劇本。例如《大頭仔的三塊厝》，其故事十分簡單──調皮小孩vs.護子心切的母雞，但這樣一個單一的點子要如何講得有趣呢？由於角色的呈現十分刻板，導演又無法使用影像（動作、行為、工作、舉止、姿勢等）來讓我們理解角色的外部動機與內部動機，而只能採取個人獨白的方式交代角色內心的想法或情境背景，因此觀眾就無法經由理解角色，進而同情角色，甚至認同角色，反而只能旁觀看好戲，甚至把注意力轉為看動畫技巧。這樣的缺點，普遍發生在本次參賽的動畫作品中。編劇技巧與導演敘事能力顯然是台灣動畫短片與長片創作者還須努力的兩大領域。
在紀錄片方面，這一屆有已在國內外影展入選與得獎的優秀作品，但也有不少完全不知所云、考驗評審耐性與功力的影片。整體說來，台灣紀錄片的題材、類型、敘事方式已相當多元化與國際化，且好作品的敘事手法相當成熟，堪與國際上的優秀紀錄片相媲美。台灣紀錄片現代化歷經二十年的發展歷程，能走到這一步可說是值得安慰。然而，我也看到危機，就是有些紀錄片的庸俗化（成了個人玩耍的工具）與媚俗化（成了鼓舞人心的勵志片），而不能（或者無能力）直指問題核心，正視所選擇的題材人物或社會所面臨的現實問題、困境或掙扎，而只會（或只能）一心隱惡揚善、做表面工夫。
相比之下，劇情片（無論影片或錄像作品）整體的水準比較整齊而成熟。此次參賽的幾位以影片進行短片創作的年輕作者，一部分已有（或正在籌備）劇情長片的作品，一部分仍然在學中，且在學學生的作品水平相當高，不輸給已在台灣電影產業出頭的新一代台灣導演，這是令人興奮的。但我認為新一代劇情短片創作者一些不求深刻（缺少次文本）的敘事惰性或缺少戲劇衝突元素的敘事手法，仍是影響未來台灣電影是否能成功的潛在危機因子。至於以DV創作劇情短片的創作者則多半成績表現還算不俗，但在題材上還不夠多樣化，許多都是以小情小愛為題材，缺乏與社會現實的關聯性。其中一個少數的例外是已獲金鐘獎肯定的《娘惹滋味》一片，是紀錄片出身的導演以外籍幫傭為題材所攝製的一部動人的佳作。
實驗片一向是國內電影或錄像創作的弱項。其實，近幾年國內單頻道錄像藝術的發展已相當蓬勃，甚至有獲選參加德國文件展Documenta的例子出現。但這些作品往往並未參加金穗獎。今年報名實驗片類的作品一如往常，多半不是學界認知的實驗電影或錄像作品，而僅是在敘事手法上實驗的劇情（虛構）片，或電影詩之類的作品。其實，既然實驗電影在國際早已式微，在國內也沒有太多持續創作實驗電影的創作者，不如擴大此類獎項為錄像藝術創作，不然就做為獎勵跨類型創作之用。
最後，關於學生團體作品類，由參賽的三十五部作品中我看到了一些非正規電影系所學生的努力，以及在題材或類型上的力求突破，例如歌舞片、推理劇，甚至有紀錄片創作者勇敢挑戰主流媒體的謬誤新聞操作手法，這些都是令人鼓舞、值得注意的發展趨勢。 |
