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「獨立、專業、非主流」之外
比起往年，或是大部分的影片創作競賽，今年金穗獎的競逐影片，除了少數幾部突出的作品，較少出現在各類競賽中「顯然是第一名」的現象。35mm劇情片、劇情DV和學生組中的劇情片，大致可以反映出台灣「非商業體系」電影創作的人才培育、創作水準和製作資源。紀錄片方面，同樣可以看出台灣紀錄片創作關注於「當下特色人物的特殊事件」的趨勢。動畫的參賽作品，明顯由於數位科技和新媒體的影響，從形式和故事都出現多樣化的風貌；傳統手繪、2D+3D、3D或真實演出結合偶動畫，有些著重故事、有些強調抽象畫風、有些突顯本土人情風味，有些故事則帶有警世寓言，長度也從五分鐘到三十分鐘都有，總之我們無法看出台灣動畫創作可能的發展方向。實驗影片是最具爭議的一個類別，這類影片在一九六○年代的西方，自有其發展脈絡和特定意義，直到今天影音製作的普及和多樣，它的「實驗精神」和創作意義都已逐漸模擬、難以掌握。整體而言，如果金穗獎是以獎勵「獨立、專業、非主流」的短片創作為其宗旨，今年的參賽作品，無疑都可被認為是「獨立、非主流」；至於專業性、可能多數仍要屬「半專業」的水準了。
大致而言，那些來自獲得「短片輔導金」、「國藝會」補助或「公視」贊助的作品，多數都有相當成熟的表現，另外一批比較突出的作品，則是來自影視專業學校的系所，而研究生的作品，也比大學部的作品有較高的水準。35mm劇情片方面，《爸爸的手指頭》、《夏之光》分別代表著工整感人、斷裂迷惑，兩種不同的創作旨趣；《合同殺人》的商業類型企圖特別值得鼓勵。紀錄片類別中，唯一突出的是《綠的海平線》，其他多數就是「跟一個人」；《草木戰役》不知為何停在六十分鐘；《購物車男孩》如果以數位系統攝製，二十萬經費綽綽有餘（短片輔導金35mm拷貝製作的規定，或可考慮廢止）。劇情DV中，《娘惹滋味》是一部能夠討好大部分觀眾的電視長片，《小三的金瓜雜煮》的散漫敘述、斷續旁白，充滿詩意也考驗觀眾的耐心。《紅色高跟鞋》以女性議題為題材，全片竟沒有一個女主角的主觀鏡頭；透過精緻的剪輯，可能也是所有實驗片中，唯一狡猾、成功地隱約透露故事的作品。《遺忘的寶藏》有發展成為動畫長片的氣勢，《大頭仔的三塊厝》則有系列動畫的潛力，兩部都以凸顯台灣文化風貌為其特色。《天台》、《沈貴妃》和《起床氣》，是三部最能掌握短片特性的學生創作，它們都以簡單情境出發，結束於深刻、動人的情感；《少年不戴花》無疑是部精心雕琢的作品，只是《藍色大門》之後，我們已經知道我們都可能具有飄浮不定的「性向」。
金穗獎每年選拔一批「獨立、專業、非主流」的傑出作品，只是可能也沒有太多人記得去年的首獎影片。迄今三十屆的金穗獎，相當程度仍是一個侷限於「圈內人」的影片競賽活動。如同今年入圍或獲獎的作品，這些突圍而出的影片，都該更為擴大地推薦給廣大國人觀眾，除了盛大的頒獎典禮、入圍影片巡迴展演，而後或可考慮更積極有效的宣傳，進而嘗試發行當年入圍或獲獎作品的DVD合輯。無論「獨立、專業、非主流」意旨為何，每年的金穗獎應該可以有在網路引起熱烈討論的話題，可以發掘引人矚目的明日之星，可以盛大隆重地在商業戲院舉辦展演，也可以每年累積台灣影像創作者的豐碩成就。
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