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我看今年金穗獎...
有機會認知台灣電影工作者的能量及夢想，是我接受金穗獎評審工作的主要考量，歷時一個月看了一百一十五部作品，不覺勞累，亦不覺煩悶，因為極多的參賽作品，確實讓我看見了台灣電影工作者的夢想及執行力。
本屆金穗獎參賽作品的基本創意特質是在「工整」與「開創」的兩個軸線間擺盪，「工整」意謂著技術水平的普遍提昇，「開創」則是展現著創作者的能耐與企圖心；表現技術的特質則是偏愛打造美學風格的「低限」手法多過強調實驗顛覆的「新潮」創新。其中，最讓我驚豔，也因而懷抱最多期待則是不論那一單元的參賽作品，都有著不落俗套的多元敘事能力。
以動畫單元為例，入圍的《棋局》、《衍生》、《木偶人3熱鬥》和《十二點前》都有著明確的意念動機，配合精進技術，發展成主題、技術和趣味兼具的動畫作品，而且風格各不相類。至於極具本土風味的《大頭仔的三塊厝》和《遺忘的寶藏》則是在濃烈的劇情主軸下，將鄉野趣味及動畫元素結合為一，前者人雞鬥法的小詭計小趣味，活力四射；後者不但嘗試了音樂劇，還將寶藏傳說的歷史趣味包納成為帶動劇情動力的能源，創作格局和落實夢想的能耐，都極有可觀，美中不足的是每部作品在「原創力」上似乎都略有不足，他人手痕歷歷在目。
紀錄片單元則是在「工整」與「開創」的兩個風潮極端都各有才子盤踞，《草木戰役》拓展了紀錄片的邊界，讓一部生態紀錄片有了藉物寓人，發人深省的人文視野；《綠的海平線》則是揭露不為人知的一頁台日歷史，以極其工整的考據功夫補齊歷史空白，不帶激情地重現歷史情懷；位於這兩端軸線間的《我愛小魔頭》和《雲的那端》則同樣有著耐心的守候紀錄及鮮嫩活力的人物特質，前者反應了職場與人生的共鳴特質，熱情澎湃，後者捕捉到了仰賴科技下的人生所衍生的親情疏離，惆悵又無奈。
至於定義稍嫌曖昧的「實驗」類型作品中，《傷城》則是展現了最敢放手一搏的聲音實驗，從紀實到象徵，從寓言到傳情，面向多元，成績粲然。
本屆金穗獎的劇情類作品其實散居在「劇情影片」、「劇情DV」和「學生團體作品」三類之中，《娘惹滋味》是敘事結構及表現手法，都在最工整的框架中展現了外勞處境的生命力道；詮釋青春心情的作品中，《光之夏》和《爸爸的手指頭》在懷舊與傷感的氣氛中，探索了生命的歷程；《愛你一萬年》和《Hiya》帶有狂想和搞笑氣質，卻也能兼具；《起床氣》和《天台》則在嚴謹低調的美學掌控下，呈現了青年難以言喻的苦悶與失落；《少年不戴花》遊走在同志戀情的鋼索上，而在技術層面上，《天黑》的聲音及影像交鳴；《頭七》的空間氣氛及黑色幽默，兩代親情的矛盾並列；《沈貴妃》一鏡到底的場面調度和演技空間；《彼女》的分身錯位則在實驗中跌撞；《花樣少年》的歌舞片嘗試；《腳尾米》挑戰媒體威權的膽識；《合同殺人》與《旅館裡的男人》則在驚悚類型上有了讓人欣喜的實踐表現……。這些作品有些雖然還隱約可見習作的手痕，然而膽識蓋過了稚嫩，衝撞碰繭的企圖心克服了現實瓶頸，都有讓期待的潛力遠景。
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