長久以來，短片被視為造就大導演的必經歷程，最著名的首推布紐爾（Luis Bunuel）的《安達魯之犬》，其次是雷奈（Alain Resnais）的《夜與霧》、考克多（Jean Cocteau）的《詩人的血》、以及尚．雷諾（Jean Renoir）的《鄉間的一天》。
根據法國國家電影中心（CNC）的統計，該國在上世紀的八０年代，每年有三百多位導演拍攝了四百多部電影短片，拍攝短片的資金一年約為一億兩千萬法郎，其中一部份是法國「國家電影中心」（CNC）的輔助，一部份是「電影研究暨實驗小組」（CREC）的輔助。此外，韓國的電影短片也相當蓬勃發展，上世紀八０年代的年均產量為五０餘部，到了九０年代卻達到三百部以上，顯然韓國影業的振興，與電影短片的繁榮有直接關係。
電影的誕生起源於盧米埃的「古典紀錄影片」，這些紀錄短片啟蒙了梅里耶的劇情影片。其後蘇聯在一九二０至三０年代所出品的「表現寫實主義」電影，則是以劇情片手法拍攝的紀錄片，也可以說是以紀錄片的素材製作的劇情片；又如義大利的「新寫實主義」電影，無論內容取材、拍攝手法，都具有濃厚的紀錄片特質；還有一九六０年代震驚全球的法國新浪潮電影，也和同屬紀錄片的「真實電影」（cinema verite）與「直接電影」（direct cinema）有相同特色。換句話說，進步的紀錄片美學，影響了劇情片的表現，這應是法國國家電影中心，甚至於外交部，都編有高額輔導與推廣經費的主要原因。另外，韓國的紀錄片，同樣是上世紀九０年代該國電影界一個異乎尋常的重要現象，著名的作品有李慶順的《蒲公英》、洪亨淑的《本名宣言》、朴基福的《別管我們》、金東元的《杏堂洞的人們》和《另一個世界》等等。
與法國和韓國相較，我國在上世紀的同樣年代，短片和紀錄片都還未受重視，每年用影片拍攝的短片，僅有十餘部，其中絕大部分是學生的畢業製作；而在台南藝術大學「音像紀錄研究所」未成立之前，每年用影片攝製的紀錄片更少，符合西方國家定義的紀錄片，往往只有二、三部。因此，為了培養發展國片的土壤，行政院新聞局從民國八十七年起，設置了「電影短片及紀錄長片輔導金」，至今已協助多位電影藝術創作者拍攝完成多部優秀的電影作品，成果碩然，影片囊括國內金馬獎、台北電影節獨立創作競賽、台北電影節市民影展、金穗獎、紀錄片雙年展等各影展獎項，更在國外獲得許多肯定，展現台灣電影的多元與鮮活。這段期間培植的新銳導演，包括閻鴻亞、蕭菊貞、魏德聖、簡偉斯、曾文珍、湯湘竹、周美玲、吳米森、戴立忍、鄭有傑、李芸嬋、鄭文堂、陳正道等；甫獲威尼斯影展短片金獅獎的《小站》導演林見坪，表現尤為傑出，也是短片輔導金培育出來的新導演，創下台灣短片首度在威尼斯影展掄元的紀錄。
這些拍攝出來的輔導金作品，從民國八十九年胡台麗的《愛戀排灣笛》與蕭菊貞的《銀簪子》等紀錄片即已上院線，去（九十三）年簡偉斯與郭珍弟的《跳舞時代》、今（九十四）年胡台麗的《石頭夢》與周美玲的《豔光四射歌舞團》更是令觀眾驚豔。而鄭文堂從當年廣受好評的《明信片》、《風中的小米田》等短片之後，已跨足拍攝劇情長片，近期推出由故宮博物館出品的《經過》；李芸嬋在《神奇洗衣機》的表現令人眼睛一亮，吸引了商業資金的投注，目前正拍攝《人魚朵朵》；而七年級的陳正道自《狂放》大放異彩後，也推出細膩華麗風格的《宅變》。在輔導金的支持下，新銳導演的創作能量正急速迸發，而國片的發展也振興有望。
今年十月，本局將委託財團法人國家電影資料館舉辦的《交替影展》，正是要展現多年來輔導金的豐碩成果，讓國內觀眾有機會再度欣賞新銳導演勃勃生發的才華表現，重溫《豔光四射歌舞團》的冶豔華麗、《神奇洗衣機》的異想奇幻、《南方澳海洋紀事》的深沈舒緩……，共同體驗影像的感動魅力。
本影展定名為《交替影展》，主要是參考法國「交替戲院」的概念，該戲院專映短片，是一群高達的信奉者為重拾【斷了氣】(A bout de souffle, 1960)片中的實驗精神，提供以超8底片所拍攝影片一個伸展舞台，同時也讓電影愛好者享受有如節慶熱鬧般High到最高點的電影嘉年華會。因此，本影展邀請國內觀眾共同來見證電影靈魂的活力與不斷自我挑戰的精神如何在電影世代交替中源源生發；讓我們一起支持這些有才華、有創意、有潛力的新生代電影人，為台灣電影藝術與文化的永續發展繼續打拼！

行政院新聞局 局長 姚文智 　九十四年十月