首頁 > 影人目錄 > 導演

  1. 製片
  2. 導演
  3. 女演員
  4. 男演員
  5. 編劇
  6. 攝影
  7. 配樂
  8. 影評人
  9. 其他工作人員

導演

李翰祥  Li Han-Hsiang

李翰祥(1926-1996),縱橫影壇約半世紀,是為近代中國影史上最重要的電影工作者。縱觀其演藝生涯,李翰祥以夢想家之姿在香港影壇起飛的年代灌注了心力,在台灣影業萌芽茁壯的歲月引領著風潮,在中國大陸逐漸脫離文革陰影的時期更起了合作製片的示範作用。貫串中、港、台三地,李氏其人其作於製片工業意義、票房商業記錄、電影美學造詣等三方面,成就有目共睹,影評人但漢章將之列位「等待大師」級的電影作者,學者焦雄屏則譽其為「港台影壇風雲第一人」。於李氏逝世五年後觀之,「等待」二字似為謙詞,「港台」之畫限也顯保守,唯「大師」與「風雲」的評語更切合這位人稱「大王」、自詡「雜家」的一代大導演。
 
 銀壇生涯
 李氏電影生涯可以細分成六個階段—永華時期邵氏前期台灣時期邵氏後期大陸時期流浪時期李翰祥於1948年底隻身赴港從影,於各片廠兼差打游擊,練就一身十項全能的本事,爾後於永華公司任職編劇、副導演之際終有機會一展長才—此為李氏電影世界之奠基階段;兩位啟蒙恩師—任彭年、但杜宇恰為中國影史最早三部劇情長片之創作者。博聞的任氏啟發李翰祥撰寫劇本的動機與興趣,但氏則於視覺藝術(繪畫、攝影等)之考究與軟調傳奇題材的偏好(如古典美人故事)等方面,預示了李翰祥畢生事業的藍圖規畫。
 
 從永華過渡到邵氏製片廠(父子公司),接著進入邵逸夫主政的兄弟公司時期,李翰祥先受製片家李祖永「一意孤行為電影」的理想主義薰陶,再於邵逸夫實事求是、勵精圖治的製片態度引領下大展拳腳,直到他率眾出走邵氏,來台另築樂土之際,更意圖延續李祖永/邵逸夫的經營模式,建立一個更理想的製片環境,完成他們這批所謂「南來影人」以電光聲影打造理想世界的電影中國夢。
 
 待及政治、財務糾紛纏身、理想破滅、電影夢碎,李翰祥返回香港,自此風格丕變,改以尖澀犬儒的諷世口吻,運用三言二拍、今古奇觀的集錦筆法抒寫社會人情,李氏作品於此時期產量豐厚,卻也最讓評論者誤解、批判。然而在諸多風月寓言小品、騙術警世奇觀之中,《傾國傾城》與《瀛台泣血》的驚鴻一瞥,直接促成中共當局於改革開放後,力邀李翰祥北上合作拍片的計畫,李氏重新規劃的西太后片集更由前述「電影中國夢」的片廠景觀經營技巧出發,試圖在實景實物之上,鏤刻出文人寫史、藝人演義的正史/傳奇虛實交織的古裝片新局。
 
 李氏的藝術野心一再為他帶來大展拳腳的機會,也一再因為背後支持的政商勢力態度變化,使他被迫轉換跑道,然而,即便年過耳順還得流浪異地,掌鏡拍攝纖毫畢現的三級色情片,卻也只有李翰祥有這樣的創作勇氣,敢讓他鏡下的潘金蓮主動強姦武松(《少女潘金蓮》),或者在鹹濕淫慾之間拉出史詩格局(《半妖乳娘》—原計劃似乎有意將宦官魏忠賢眛亂後宮的淫史拍成上下兩集的巨構)。晚年逢蹇的李翰祥最後在1996年獲得重振聲威的機會—攝製《火燒阿房宮》大型電視劇;如能順利完成,必可將李氏演藝生涯帶入另一個境界(或許繼續攝製此類巨型史詩題材,將電影篇幅無法容納的正史野史、傳奇掌故一併歸入長篇連續劇的內容中)。
 
 可惜,阿房宮未燒,李導演仙遊,留下導演作品約八十部、監督及製作作品近二十部,雖非汗牛充棟,卻也稱得著作等身。
 
 類型大師
 學者每每論起李翰祥,總愛談及李氏「風格多變」,評論界甚至有所謂「片廠變色龍」之稱;事實上,李翰祥自《雪裡紅》一片起首,讓劇中賣藝師父拉開洋片說書開始,至《情人的情人》片尾,電腦特效變換殺人兇手長相為止,無論優作劣作,始終保持其一貫創作手法:豐富大觀兼容並蓄。李氏世界雖然龐雜,卻一直在這個穩定的軌道上運行,李氏作品絕不可能簡單、稀薄、純粹、小器,學者評家最愛圈限的「作者風格定義」遇上李翰祥的運行軌道,往往就在失焦失集的過程中,發為嚴厲的批判或不知所云的誤解,歸根結柢,李氏對於各種電影類型的跳躍運用與先知角色(影評人李幼新稱其為「邪惡的先知」),或許是主因之一。
 
 無論歌唱片、武俠片、鬼片、豔情片、史詩、文藝、寫實、文學改編、雜錦、喜趣、恐怖—中國影史上幾乎每種電影類型,李翰祥都攝製過;更讓人驚嘆的,則是許多已經成型的電影類型李翰祥手裡,都還有重新伸展的改良空間。拳腳功夫片加上方言說唱曲藝,成了更富民間表演藝術雜耍色彩的采風實錄;情色鹹濕鬼古題材加上細膩雕鏤、精心考據的畫面與細節經營,成了不羶不腥,還回味無窮的風月意淫電影。以李氏一手打造的黃梅調電影類型(註三)為例,七○年代中期,因《江山美人》重映而掀起的另一小波黃梅熱潮傳至李氏手中,他與作曲家王福齡、齋藤一郎、作詞人宋玉合作,以紹興戲(越劇)曲式為歌曲底本、交響樂編制的史詩格局為電影配樂完成《金玉良緣紅樓夢》,後雖因趕拍而使原訂計畫大幅縮水,現存的電影原聲帶錄音則仍透露出許多李氏意圖革新、提升黃梅調歌唱片型的野心。
 
 此外再如古典史詩電影,李氏將源自但杜宇等早期電影工者、乃至中國傳統文人對於歷史/美人連屬題材之濃厚興趣,與好萊塢、日本等因闊銀幕時代來臨而再度興起的巨型古裝史詩鉅片類型接軌,完成包括《傾國傾城》片集三部:《楊貴妃》、《王昭君》、《西施》,加上《武則天》以及邵氏後期、大陸時期兩度規劃的西太后片集等,儘管學界對其褒貶不一,卻咸認為李氏乃中國影壇獨一無二的歷史宮闈類型導演。雖然尚有論者直指李氏過於雕鑿細節,完全無法掌握歷史渾然之氣度,但李翰祥能在虛實交織的史傳電影裡,拍出歷史人物風流倜儻、怡然自得—身為「活人」而非「歷史符碼」的瀟灑身影(如《西施》的響屜廊舞),也算獨步世界影壇的名家筆法、大師手腕了!
 
 大觀美學
 李氏繼承中國電影民族藝術形式中的幾個重要精神—其一,源自市井街談、說唱曲藝的演義型敘事傳統;其二,上承古典繪畫美學、系出徐悲鴻式教育體系的古典美學傳統;其三,左派文藝創作與對社會文化之關注、兼採近代話劇強調演員情緒、表演的寫實精神傳統,以及直接得自第一代中國影人傳授心法、旁及李祖永、張善琨、邵逸夫等三位製片家之手腕與氣度之電影美學傳統—其作品透過這些似悖似迴、相輔相成的藝術手段所呈現出的豐沛「中國感」(Chineseness),成為1949年政局變動後,延續中國電影創作意識與創作正統的重要指標。
 
 李翰祥晉身影壇後,透過好萊塢式的片廠制度將上海時代製片手法精緻化,同時延續李祖永「永華」時代的理想主義色彩,利用源自中國古典美學的表現方式,以考究的服裝布景、鏡位安排具體經營出一個金碧輝煌的幻想中國,呈現出豐富自足,充滿「詩情」、「畫意」的古典中國大觀,他的世界是複雜、世故、同時受中國人文素養陶冶極深的,因為融貫了太多的時代背景、藝術型式和商業機巧,作品呈現出的純粹度不高,相對的,在中國古典文化影響範圍以外的地方(如北美主流外語電影市場等),影片接受度也不高。儘管如此,李氏自「大觀」概念衍生出的表現手法,卻能輕易地將影片基本的娛樂價值、感官刺激經營得熱鬧非凡。而隱藏其中的繁複古典意象,則把單純「映象效果」的訴求擴張成為接續歷史文化的一脈傳承。
 
 由古典中國的「浮面形象」一直貫穿到「深層印象」,李翰祥以畫師、詩人、說書匠、蒐藏家的手法與氣魄,建構了一個源自於中國傳統文化的大觀世界。在此過程中,他經營出有機自足,且飽含人文色彩的視覺景觀,儘管缺乏重要國際影展及電影學者背書,但檢視李氏每部作品的不同成果,李翰祥自造景、塑形工作開始,便著手經營一個古典中國文化環境(即便是時裝電影,其作品中仍然洋溢著濃厚古典氣質;連譏鑽尖澀的騙術片集等,也散發出如《笑林廣記》、三言、二拍等筆記話本的寓言特質),並且將劇中人放置其中,讓他們的舉措行止與環境融為一體,進而堆砌細節,使劇中人立體突出於時代背景之上;造景寫人、敘事抒情的工作經由李氏打造成為最富「古典中國印象」的作品,洋溢著飽和的中國人文色彩。細觀李氏作品裡的中國人文社會片段,我們獲得一個完整的中國印象—不只是李氏個人「電影中國夢」的夢中印象,而是有憑有據,足以放入中國文化發展長流,與文學、美術、戲劇等藝術表現型式一同擔負承先啟後責任的文化印記。
 
 大導演李翰祥蓋棺五年,吾人至今論定—李氏當屬1949年華語電影分家成「中國電影」、「台灣電影」、「香港電影」及海外華人製片勢力之後,影史上最重要的華語電影工作者。
 
 文/陳煒智(Edwin W.Chen)

作品年表 - 導演

年份作品名英文作品名
1956《雪裡紅》 Red Bloom in the Snow
1956《水仙》 Beyond the Blue Horizon
1957《窈窕淑女》 A Mating Story
1957《黃花閨女》 Lady in Distress
1957《馬路小天使》 Little Angel on the Streets
1957《春光無限好》 A Mellow Spring
1957《移花接木》 He Has Taken Him for Another
1958《給我一個吻》 A Kiss for Me
1958《妙手回春》 The Magic Touch
1958《貂蟬》 Diau Charn
1958《安琪兒》 The Angel
1958《丹鳳街》 Dan Fung Street (Phoenix Street)
1958《全家福》 The Blessed Family
1959《殺人的情書》 Love Letter Murder
1959《江山美人》 The Kingdom and the Beauty
1959《兒女英雄傳》 The Adventure of the 13th Sister
1960《後門》 Back Door
1960《倩女幽魂》 The Enchanting Shadow
1962《楊貴妃》 The Magnificent Concubine (Yang Kwei Fei)
1963《梁山伯與祝英台》 The Love Eterne
1963《武則天》 The Empress Wu
1963《七仙女》 Seven Fairies
1964《一毛錢》 The Coin
1964《王昭君》 Beyond the Great Wall
1964《狀元及第》 Trouble on the Wedding Night
1965《西施》 Hsih-Shih, Beauty of Beauties
1968《冬暖》 The Winter
1968《鬼狐外傳》 A Tale of Ghost and Fox
1969《揚子江風雲》 Storm over the Yang-tse River
1970《喜怒哀樂》—「樂」 Four Moods (the fourth part)
1970《緹縈》 The Story of Tin-ying
1971《騙術奇譚》 Legends of Cheating
1972《騙術大觀》 Cheating in Panorama
1972《只羨鴛鴦不羨仙》 The Admired Girl
1972《大軍閥》 The Warlord
1972《風月奇譚》 Legends of Lust
1973《騙術奇中奇》 Cheat to Cheat
1973《牛鬼蛇神》 Tales of Larceny
1973《北地胭脂》 Facets of Love (The Girl From the North)
1973《風流韻事》 Illicit Desire
1973《一樂也》 The Happiest Moment
1974《金瓶雙豔》 The Golden Lotus
1974《四季花開》(《富貴花開》) Flowers in All Seasons(?) or Flower is the Matchmaker(?)
1974《醜聞》 The Affair
1974《聲色犬馬》 Sinful Confession
1975《港澳傳奇》 Forbidden Tales of Two Cities
1975《傾國傾城》 The Empress Dowager
1975《捉姦趣事》 That’s Adultery!
1976《騙財騙色》 Love Swindlers
1976《瀛台泣血》 The Last Tempest
1976《洞房豔史》 Wedding Nights
1976《拈花惹草》 Crazy Sex
1977《風花雪月》 Moods of Love
1977《乾隆下江南》 The Adventures of Emperor Chien Lung
1977《金玉良緣紅樓夢》 The Dream of the Red Chamber
1977《佛跳牆》 The Mad Monk
1978《子曰食色性也》 Sensual Pleasures
1978《乾隆下揚州》 The Voyage of Emperor Chien Lung
1979《軍閥趣史》 The Scandalous Warlord
1979《鬼叫春》 The Ghost Story
1979《軍閥趣史》 The Scandalous Warlord
1979《鬼叫春》 The Ghost Story
1979《銷魂玉》 Return to the Dead
1980《乾隆皇與三姑娘》 Emperor Chien Lung and the Beauty
1981《徐老虎與白寡婦》 Tiger and the Widow
1982《乾隆皇君臣鬥智》 The Emperor and the Minister
1982《三十年細說從頭》 Passing Flickers
1982《武松》 Tiger Killer
1983《皇帝保重》(?) Take Care, Your Majesty(?)
1983《火燒圓明園》 Burning of Imperial Palace
1983《垂簾聽政》 Reign Behind a Curtain
1986《火龍》 The Last Emperor
1988《八旗子弟》 Snuff Bottle
1989《一代妖后》(《西太后》) The Empress Dowager
1991《敦煌夜譚》 Dun Huang Tales of the Night
1991《金瓶風月》 The Golden Lotus “Love & Desire”
1992《半妖乳娘》 The Demon Wet Nurse
1994《少女潘金蓮》 The Amorous Lotus Pan
1994《情人的情人》 Lover’s Lover
1996『火燒阿房宮』(電視劇) Burning of First Emperor’s Palace(?)

作品年表 - 編劇

年份作品名英文作品名
1954《翠翠》 Singing Under the Moon
1954《金鳳》 Golden Phoenix
1954《嫦娥》(聯合導演) Lady from the Moon (co-directed)
1958《吃耳光的人》 Laughter and Tears
1978《新白蛇傳》(《真白蛇傳》)(化名司馬克編劇) Love of the White Snake

作品年表 - 演出

年份作品名英文作品名
1948《滿城風雨》 Rumours in the Air
1948《女勇士》 Amazon, The (The Heroine?)
1949《火葬》(《小丈夫》) Peasants' Tragedy
1950《一代妖姬》 Strange Woman, A
1950《花街》 Flower Street, The
1951《血海仇》 The Victims
1952《娘惹》 Nonya
1952《一刻春宵》(?) A Moment of Bliss
1953《生與死》 Life and Death
1954《玫瑰玫瑰我愛你》 Rose Rose I Love You
1954《翠翠》 Singing Under the Moon
1954《嫦娥》 Lady from the Moon
1956《梅姑》 Orphan Girl, The
1957《狗兇手》 Dog-Murderer, The
1972《騙術大觀》 Cheating Panorama
1973《牛鬼蛇神》 Tales of Larceny
1974《聲色犬馬》 Sinful Confession
1974《運財童子小祖宗》(?) Lucky, Lucky
1975《嬉笑怒罵》(?) Temperament of Life
1982《三十年細說從頭》 Passing Flickers
1988《八旗子弟》 Snuff Bottle

作品年表 - 美術

年份作品名英文作品名
0《寶劍神弓》(?) Sword and Bow (?)
1950《雨夜歌聲》 Song on a Rainy Night
1952《慾魔》 Demon of Lust
1952《慾魔》 Demon of Lust
1953《貂蟬》(粵語) Story of Diaochan, The (Cantonese)

作品年表 - 監製

年份作品名英文作品名
1961《手槍》 The Pistol
1963《鳳還巢》 Return of the Phoenix
1963《楊乃武與小白菜》 The Adulteress
1964《玉堂春》 The Story of Susan
1965《菟絲花》 Dodder Flower
1966《幾度夕陽紅》 Many Enchanting Nights
1966《辛十四娘》 The 14th Daughter of Hsin Family
1966《天之嬌女》 A Perturbed Girl
1966《明月幾時圓》 When Will the Dream Come True?
1967《塔裡的女人》 Lady in the Tower
1967《鳳陽花鼓》 Fang Yang Flower Drum
1967《遠山含笑》 The Distant Smiling Mountains
1967《地下司令》(《十萬青年十萬軍》) The Commander Underground
1967《四絕女》(《九邪魔母》) Si Juenu(?)
1967《窗裡窗外》 The Whirl
1968《女蘿草》 Nu Rocao(?)
1968《破曉時分》 The Dawn
1968《陌生人》 The Stranger
1968《深情比酒濃》 Love is More Intoxicating than Wine
1968《北極風情畫》 Romance in the Northern Country
1970《黑牛與白蛇》 Black Cow and White Snake
1974《女記者》 News Hen

作品年表 - 副導演

年份作品名英文作品名
1954《翠翠》 Singing Under the Moon
1954《金鳳》 Golden Phoenix
1958《吃耳光的人》 Laughter and Tears

大事年表

年份事蹟
1926李翰祥,小名祥子,四月十八日生於中國奉天省(遼寧)錦西縣小蘇家屯。
1930因父親任公職移居熱河承德。
1932九一八事變(1931年)後,一月份日軍進佔錦州及錦西,六月進攻熱河,李隨雙親、妹妹移居北平。
1945就讀北平市立三中二年級,返小蘇家屯探親,奉祖父命輟學成婚(1)
(註1)李翰祥原配夫人本名劉惠芳,生女李燕萍。李導演逝世後與劉氏骨灰俱安於北京西靜園。
1946返北平考取國立北平藝術專科學校,主攻西畫;活躍於校內外活動,任東北學生代表、藝專綜藝劇團團長,同年五月三十一日,長女李燕萍於北平出世。
1948李熱情參與各項學生運動,遭校方以「持偽造高中畢業證書投考藝專」為由,開除學籍(2)
(註2)根據李氏本人於回憶錄《三十年細說從頭》中描述,購買黑市畢業證書報考大專院校於戰後社會是極其平常的事,尤其李可以高中同等學力資格,持初中畢業證書投考藝專;購買偽造畢業證明主要還是因為面子。然而當此敏感時刻,正好成為藝專名正言順開除李翰祥的理由。
1948同年七月,全國劇作家協會駐北平代表、戲劇學家馬彥祥受上海市立戲劇學校校長熊佛西委任,於北平招考新生,李曾於藝專綜藝劇團演出《棠棣之花》(3)中奸相俠累與盲叟二角,令馬印象深刻,獲薦入學;於九月底赴滬,愛逛電影片廠,結識導演沈浮(4)
(註3)《棠棣之花》為郭沫若所作大型歷史劇,即聶政、聶嫈姊弟史傳。聶政行刺殘暴的韓國丞相俠累後遭圍補,自知無法脫逃,為免連累容貌相似的胞姊,決定自毀容顏後刎頸身亡;聶嫈雖知胞弟用心,仍決意冒死認屍,於街市伏屍哭嚎,痛責暴政後自盡。全劇分五幕:〈聶母墓前〉、〈濮陽橋畔〉、〈東孟之會〉、〈濮陽橋畔〉、〈十字街頭〉。
(註4)沈浮1933年考入聯華公司,由編輯《聯華畫報》始步入影壇,編劇作品有《烏鴉與麻雀》、《天作之合》等,導演《萬家燈火》、《李時珍》、《豐收之後》、《曙光》等,同兼編導的作品則有《追》、《希望在人間》等,1994年逝世。
1948同年十一月,決意輟學從影,持沈浮介紹信赴香港投石問路,經影星王豪(5)介紹結識姜南(6),十二月參加文逸民(7)導演、大中華(8)出品、嚴化(9)與上海小姐謝家驊、香港小姐李蘭聯合主演的影片《滿城風雨》演出。
(註5)王豪原名王仲康,1935年加入上海藝華公司,於《新婚大血案》等片中演出邊配角色,後轉入新華公司;對日戰爭爆發後輾轉至重慶參與各項影劇活動,戰後赴香港加入大中華公司,別號曰「華南影帝」(有別於粵語片的另一位「華南影帝」吳楚帆);1952年與妻陳燕燕自組海燕公司拍片,導演《戀歌》、《海角芳魂》等片,同時參與演出其他公司作品,重要導演影片有《一萬四千個證人》、《太平洋之鯊》等。
(註6)姜南生於北平,1948年赴香港於永華公司任演員兼幕後工作,爾後曾於邵氏父子、新華、國泰等影業機構以及各獨立製片公司擔任導演,作品以歌唱喜劇片為主,如《歌迷小姐》、《採西瓜的姑娘》、《碧水紅蓮》、《美人魚》等,另拍攝《噴火女郎》、《遊俠義犬》等,六○年代後則專心演出。
(註7)文逸民1925年入上海友聯公司,後自導自演中國早期武俠片《兒女英雄》(一至五集)走紅,1947年赴港加入大中華公司、永華公司,1957年入鳳凰公司,拍攝《風塵尤物》等片,1965年至台灣任演員,演出《寂寞的十七歲》、《今天不回家》,並於李翰祥執導《緹縈》、《揚子江風雲》中再結片緣。
(註8)大中華電影企業有限公司是戰後香港成立的第一間電影公司,主要創辦人是蔣伯英,創業作《蘆花翻白燕子飛》則是二次大戰結束後第一部香港本地出產的電影作品。製片廠位於北帝街,前身是南洋製片廠;大中華至1949年歇業前三年間共出品過三十四部國語片及九部粵語片。
(註9)名演員嚴化出身上海中華音樂研究所,因為電影作曲、配樂步入影壇,1939年起加入藝華公司,與李麗華合演《三笑》而知名,並陸續演出中聯、華影十餘部影片;1947年轉至香港發展。
1949「永華電影公司 」(10)招考演員,李順利進入永華訓練班,並與同班學員周曉曄(11)相戀。
(註10)永華公司由張善琨及富商李祖永創辦,是中國電影分為中、港、台-兩岸三地「華語電影」之關鍵時刻最具傳奇色彩的大規模電影公司。永華擁有現代化的片廠、優秀的電影從業人員,在開拓國際市場、規劃攝製彩色影片之人才培訓等各方面均有卓越成就。創業作《國魂》、繼之的《清宮秘史》在國際影壇均搏得好評,晚期佳作尚有《翠翠》等;1957年在長期入不敷支以及回祿之災的交相挫折下黯然改組,被債權人國泰機構接收。綜觀永華歷史,李祖永理想主義式「一意孤行」的製片方針,以及永華公司短短十年間大起大落的神話特質,對李翰祥其人、其作,乃至日後經營國聯的方向,影響甚巨。
(註11)周曉曄曾為滿映公司基本演員,與劉恩甲、章鳳、張冰玉同期,與李氏戀情因《公子落難》事件漸生齟齬,訂婚後感情轉淡,最後不了了之。
1949導演李萍倩(12)開拍《公子落難》,周曉曄膺選為女主角,李慘遭「永華」開除;《公》片卻鬧出極大風波(13),李萍倩轉投張善琨主持的「長城公司 」(14)開拍白光、嚴俊主演的《一代妖姬》,李翰祥也經人介紹進入「長城」,繪製廣告看板、負責布景美術,並續任特約演員。
(註12)李萍倩原名李椿壽,1920年加入明星公司電影學校,後接任攝影助理,1932年擔任導演,拍攝名作《時代的兒女》、《豐年》,又遊走於藝華、新華、華成、華新、中聯及華影公司,戰後攝製《母與子》、《裙帶風》等片,並於香港永華、長城拍攝《春雷》、《說謊世界》、《都會交響曲》,其中《絕代佳人》一片曾獲中共文化部優秀影片獎;李萍倩逝於1984年。
(註13) 《公子落難》(一作《落難公子》)事件是中國電影史上極具影響力的「秘聞」。真相眾說紛云,一說與永華公司與導演合約有關,一說與劇本品質有關,又一說與政治勢力介入影圈有關;無論起因為何,《公子落難》開拍後,勞資雙方「因隙」由明爭變成暗鬥,進度日漸遲緩,最後李祖永以劇本未曾整理妥當為由,寧願犧牲鉅額投資,下令當眾焚毀已拍峻的底片。此時永華不僅是不同政治勢力互相角力的戰場,依影人各自的人脈關係還分所謂上海派和重慶派,《公子落難》事件僅是滿天洶湧暗流中,大家目光所能觸及的「現象」之一罷。加上張善琨彼時正籌備組織長城公司,永華重要編導演職員去向未定,人心不安,此事件更因此牽一帶百,成為五○年代香港影壇重組的一大關鍵。
(註14) 長城由張善琨創辦,袁仰安主事,1949年出品創業作《蕩婦心》,次年改組,張脫離長城後又創辦遠東公司;此為香港電影界劃分為「左派」、「右派」之重要分水嶺之一(至「自由總會」成立後更為涇渭分明)。除幕前幕後影人的政治理念、主導製片之意識型態之外,財源與市場區隔的考量在左傾右傾之間則扮演了更重要的角色。
1950「長城」影片《花街》由陶秦編劇、岳楓導演,周璇、嚴俊主演,嚴俊飾演愛國藝人,表演數來寶,由李捉刀代寫,並兼收音,嚴對嘴演出,李於多位影壇前輩面前展露頭角。
1950「長城」發生財務危機,張善琨遭逼退,公司改組,左轉親共。李翰祥加入配音班,與姜南等負責國語組,首部合作影片是李香蘭、池部良主演的《豔曲櫻魔》(15),李翰祥協助編撰台詞,逐場譯製兼帶研習同期日片攝製技術,奠定李氏日後編導電影的基礎。
(註15)據考,本片應為《曉之脫走》,田中友幸製作、谷口千吉導演,並與黑澤明聯合編劇,三村明攝影,1950年日本新東寶公司製作、東寶發行。
1952一月十日,香港政府驅逐大批左傾人員;紛亂中,李翰祥受雇為趙樹燊編導的粵語片《貂蟬》任布景師;又赴遠東公司出任李英(16)編導《霧香港》任場記兼美術設計。經製片爾光(17)介紹,重回「永華」任特約演員並兼幕後工作。
(註16)李英為上海時期名演員,作品包括《巾幗鬚眉》、《舞宮春夢》、《黃天霸》等,因《黃》片與上海巨星顧蘭君結緣,四○年代起曾自任編導,五○年代後期仍以表演為主,與李翰祥合作《楊貴妃》(飾安祿山)、《王昭君》(飾洶奴王)等。
(註17)爾光不僅曾任永華公司之製片,更介紹李翰祥進入邵氏,並出任邵氏父子公司製片、國聯公司《菟絲花》製片等;影人紅薇於夫婿嚴化逝世後轉適爾光,有子爾冬陞。
1952「永華」後期傑作《翠翠》-改編自沈從文著名中篇小說『邊城』,林黛任女主角,嚴俊自導自演;嚴俊特別提拔李翰祥改編劇本,任副導演並參與後製工作,師從陳翼青、王朝曦(18)學習剪輯。
(註18)陳翼青導演作品包括《春江遺恨》、《一刻春宵》等;王朝曦,著名剪接師,曾以《玉女私情》、《深宮怨》等作品獲亞洲影展及金馬獎最佳剪輯獎。
1953二月十四日,農曆正月初一,李與好友等共七人集於九龍界限街一○七號結為異姓兄弟,排行依序為馮毅、蔣光超、李翰祥、馬力、沈重、宋存壽、胡金銓,自詡為「七大閒」。日後,「七大閒」於影壇、商界各有所成。
1953參加「永華」出品,李祖永編劇、但杜宇(19)導演古裝歌唱片《嫦娥》攝製工作,任副導演,並兼飾月下老人一角。李祖永不滿影片成績,要求李翰祥與姜南、王震、古森林等四位副導演重拍,李翰祥因走訪女主角楊明進而結識楊之房客張翠英(20)與其女張日雯。
(註19)但杜宇處女作《海誓》(由夫人殷明珠主演)為中國最早的三部劇情長片之一(另二部為《紅粉骷顱》及前述之《閻瑞生》),但氏可謂與鄭正秋、張石川等齊名的中國第一代電影工作者,史家稱「第一位獨立製片人」。出身上海美術專科學校,除攝製電影,亦為名畫家、攝影家;早期作品有《盤絲洞》、《楊貴妃》、《南海美人》、《國色天香》等,1937年八一三事變後赴香港,繼續在大中華、亞洲、永華公司任導演;1972年逝世。
(註20)張翠英本名趙水珍,上海藝華公司創辦人嚴春堂以當時古典美人「張翠紅」為靈感取此藝名,作品包括《風流寡婦》、《學府風光》、香港大觀出品《蓮花仙子》等,與李翰祥婚後常於李氏作品中票戲,令人印象深刻的演出包括《金鳳》的小寡婦、《水仙》中羅維的填房阿金、《王昭君》的冷宮美人等。張翠英於2001年一月逝於北京。
1953與張相戀二十餘日,於其生日當天(十月十日雙十節)結婚。
1954八月十三日「永華」片庫失火,損失慘重,同年十月九日,「永華」債權人新加坡陸氏集團代表歐德爾登報要求香港政府拍賣片廠,並率律師、會計師進駐清理財務產權,延至次年(1955年)三月二十九日,陸氏財團正式入主,永華改組,名存實亡,李翰祥不欲追隨新主,自謀出路。
1954雲南銀行家孫堉亮與國民黨駐港情治人員倪少麟成立亞東電影公司,邀李麗華出任新片女主角,李麗華力薦李翰祥出任導演,籌攝民初鉅作《賽金花》,因規模太大而改弦易轍,以李氏舊作為底本,集合李麗華、羅維、葛蘭、金銓、洪波、王元龍、吳家驤、粉菊花等八位主要演員,拍攝李翰祥首部獨力執導的處女作品《雪裡紅》,由邵氏父子公司發行。邵氏負責人邵 人極滿意李之表現,經爾光促成,李加盟邵氏公司。
1956進入邵氏後首部作品《水仙》(又名《海茫茫》)於長洲島實景拍攝,刻畫漁民生活細節。
1957受大陸黃梅戲影片《天仙配》)(21) 啟發,說服邵氏投資拍攝古裝彩色黃梅調歌唱片《貂蟬》,由林黛、趙雷、羅維主演,王純(22)作曲,李雋青(23)作詞,並拔擢歌星靜婷(24)為林黛幕後代唱。
1957(註21) 黃梅戲曲源於湖北省黃梅縣電影(當地曰之『採茶』),成長於安徽省安慶地區,中共建國後鼓勵「百花齊放,推陳出新」,黃梅戲(黃梅『調』為舊稱)亦是重點發展劇種之一。董永七仙女的故事於楚劇、越劇、黃梅戲、粵劇等劇種中均曾出現過,而黃梅戲版本經過安徽省黃梅劇團嚴鳳英等人長期潤色、修整,於1954年華東戲曲會演中大放異彩,上海電影製片廠因此將這部《天仙配》搬上銀幕,由桑弧改編、名演員石揮導演,舞台版原班人馬(嚴鳳英飾七女、王少舫飾董永)主演,由南方影業公司在香港發行。
(註22)王純族名王孝純,生於1920年六月二十四日,在汕頭受教育,主修中國文學,副修音樂。自幼習二胡、琵琶、古箏等樂器,尤工二胡,且致力於研究國樂及戲曲音樂理論。抗戰期間於地方戲班客串演奏時,做了大量民謠及地方戲曲搜集工作,1948年移居香港,加入邵氏公司,與李翰祥合作引進並改良了黃梅調,創作包括《貂蟬》、《江山美人》、《王昭君》、《楊貴妃》、《玉堂春》等電影全部插曲,且由學院派大師林聲翕編曲。王純身為器樂演奏名家,他的二胡演奏《漢宮秋月》、《二泉映月》錄音獲英國倫敦大學及巴黎博物館收藏;息影後致力音樂教育,1984年移居美國,仍繼續兼任美、加、港三地的國樂團顧問,並應哈佛大學音樂系邀請舉行演奏講座;王純於2001年三月廿五日逝世,享年八十一歲。重要資訊可參考相關網頁http://www.twbm.com/window/music/hang_1.htm
1957(註23)李雋青,上海人,原為世家子弟,據名詞人陳蝶衣回憶,李彷彿是上海大同大學畢業。李雋青詞作最重要的特色便是通俗淺白,琅琅上口。上海時期即為重要作詞者,名作包括有〈不變的心〉等;赴香港出任永華公司秘書要職,主要作品仍是電影插曲創作,對國語影壇舉世獨步的歌曲敘事、抒情美學影響甚巨,晚期作品則多為黃梅調電影插曲,《梁山伯與祝英台》剪裁各版本地方戲詞並融鑄出新意,令人印象深刻;後因氣喘在香港過世。
(註24) 靜婷本姓郭,曾以「席靜婷」為藝名,1953年於香港加入歌壇,歌唱片大行其道之際亦出任幕後代唱,早期作品有《多情河》、《翡翠湖》、《豆腐西施》,邵氏父子公司的《水仙》、《黃花閨女》、《妙手回春》等,經李翰祥拔卓為林黛代唱《貂蟬》、《江山美人》後,便站穩腳步,成為炙手可熱的天后級人物。靜婷歌路極為多樣-山歌、時代曲、黃梅調均游刃有餘,曾為李麗華、林黛、樂蒂、尤敏、何莉莉、陳曼玲、歐陽莎菲、胡燕妮,乃至凌波、張艾嘉等分數不同世代的女星代唱,參與電影百餘部,足以列入世界紀錄。
1958四月二十六日,《貂蟬》於菲律賓第五屆亞洲影展獲五項大獎,李翰祥獲最佳導演。慶功宴上,邵 邨人宣布退休,由南洋邵氏兄弟公司的邵逸夫接掌大權。
1958執導偵探懸疑作品《殺人的情書》(又名《卡爾登情殺案》),為李於邵逸夫入主邵氏後的首部作品。
1959接續《貂蟬》的鐵三角製片方程式(李翰祥—林黛—趙雷),開拍豪華宮闈鉅片《江山美人》,締造香港開埠以來最高票房紀錄,並為台灣地區年度票房冠軍,進軍國際市場亦略有斬獲;五月初於吉隆坡參加第六屆亞洲影展獲頒最佳影片金鑼獎。
1959攝製《兒女英雄傳》,樂蒂、王植波主演,是李翰祥唯一的俠情作品。
1960作品《倩女幽魂》,樂蒂、趙雷主演,影片飽含人文詩情與古典雅趣,景觀經營玲瓏剔透,場面調度繁複精妙,成為「邵氏」進軍國際影壇代表作品,參加1960年第十三屆坎城影展競賽單元獲好評。
1960攝製黑白文藝小品《後門》,王引、胡蝶主演,於東京第七屆亞洲影展獲頒最佳影片及日本文部大臣特獎。
1960規劃《傾國傾城》系列作品,以一部四段式影片,集合林黛、李麗華、尤敏、樂蒂分飾古典美人王昭君、楊貴妃、西施、褒姒;後因「楊貴妃」部份服裝、布景預算超出太多,決定分為四部獨立作品,並由《楊》片原班人馬加拍《武則天》,以消化服裝布景;《褒姒》與《西施》因故擱置,《王昭君》則延宕經年,於1964年上映。
1962《楊貴妃》參加1962年第十五屆坎城影展,獲頒「最佳電影技術」特別獎,獎勵其傑出室內彩色攝影成就(25),在台上映為民國五十一年度票房總冠軍,並獲頒第一屆金馬獎多項大獎。
(註25)自李祖永創設永華片廠開始,「拓展國際市場」一直是中國電影界努力發展的目標,包括斥資攝製豪華鉅片並取道美、法、日等地獻映,或整合東亞、南亞等地製片勢力創立「亞洲影展」等,都是具體的行動。受到五○年代初期,日本電影在歐美各大影展迭獲捷報的鼓舞,國語電影界急起直追,如邵氏公司自邵逸夫入主後,以鉅資攝製彩色古典巨鑄,企圖以(較之於日本作品)更「正統」的東方典雅風格吸引歐美影界人士,盼能以「藝術電影」之姿進一步打入主流電影市場。李翰祥連續三部古典名作-《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《武則天》先後參加第十三、十五、十六屆坎城影展競賽項目,可惜未獲重視,僅《楊貴妃》獲技術特別獎。後因邵氏於東亞市場霸主地位逐漸穩固,有如此聲勢浩大的「西拓」行動也不復得見了。
1962因黃梅調影片大受歡迎,「邵氏公司」授意李翰祥任總策畫,率新進胡金銓、高立、王月汀及李之同儕何夢華等四位導演開拍四部彩色闊銀幕黃梅調電影,由李監督腳本、服裝、布景、道具等。四部影片分別是胡的《玉堂春》、高的《鳳還巢》、王的《紅娘》及何的《楊乃武與小白菜》,除《紅娘》因故停拍,另外三部皆先後完成;《鳳》片賣座成績出色,「邵氏」再授意李督導高立拍攝《宋宮秘史》(1965年拍峻上映,彼時李已離開邵氏)。
1962「邵氏」與「電懋公司」競爭已達白熱化,「電懋」支持嚴俊的「國泰公司」開拍嚴俊導演,黃梅調歌唱片《梁山伯與祝英台》,李麗華、尤敏主演;「邵氏」決意搶拍同樣題材。安排李翰祥率王卜一、蕭銅、宋存壽、王月汀等人分組編劇,由李任總導演,加上朱牧、田豐、胡金銓、劉易士、宋存壽等人分組搶拍,於限期內搶先完工上映。
1963梁祝於四月十五、十六日參加第十屆亞洲影展獲頒四項個人技術獎項,四月二十四日起於台北上映,創下台北首輪連映六十二日(至六月二十四日),年度票房總收入八百餘萬新台幣的紀錄。
1963十月三十一日第二屆金馬獎於台北舉辦,《武則天》獲頒優等影片,《梁山伯與祝英台》獲頒最佳劇情片、最佳導演、女主角等六項大獎,演員凌波赴會,芳蹤過處,所向披靡,估計至少有二十萬民眾夾道歡呼,香港媒體譏之為「狂人城」。
1963初冬,李翰祥受「國泰」及「聯邦」公司支持,成立「國聯電影公司 」(26),憑藉李氏個人魅力,吸引了一批香港技術及表演人才渡海營建嶄新的電影樂土。
(註26)國聯成立於香港,之後轉進台灣,先落腳於鐵路飯店,後於台北市泉州街一號設立辦公室。國聯於短短數年間即成為台灣地區第一大民營電影公司,孕育了多位明星、編導人才,亦為台灣影業帶來開拓海外市場的國際「賣埠」觀念,甚至嘗試開拓歐美市場,更刺激公營片廠革新製片方針,協助帶動台灣地區國語電影事業邁向第一個黃金時期。
1963李於台灣省電影製片廠租借場地,並另建竹棚趕拍「國聯」創業作《七仙女》,於十二月十九日上映,與「邵氏」版本《七仙女》(十四日上映)短兵相接,李氏及同行香港工作人員的專業技術激起台灣地區影業起而效尤,甚至急起直追的決心;台灣影業因「梁祝」、「七仙女」的催化,首屈一指的甲級戲院紛紛放棄美片、日片市場,改映國片。
1963成立「國聯演員訓練班」,並發表公開信給全體學員 (27)
(註27)李氏於給國聯演員訓練班全體學員的公開信亦見載於李氏回憶錄,信中招示演員的「專業精神」,提倡電影工作者的職業倫理,全文洋溢知識份子願透過藝術文化創作淑世濟民的理想色彩,算是李氏總結前期演藝生涯的公開宣言及個人理想之結晶,值得史家及電影學者特別注意。
1964第十一屆亞洲影展於六月在台北舉行,亞洲各國影業巨擘—包括日本永田雅一、韓國申相玉(28)、香港陸運濤、邵逸夫,以及台灣龔弘、龍芳、楊樵、夏維堂等人連袂出席,陸運濤及邵逸夫在接受專訪時更一再重申將國語電影推向國際影壇、打開國際市場的決心與計畫。
(註28)大映公司負責人永田雅一是將戰後日本電影推向國際影壇的靈魂人物,亦是「東南亞影展」(「亞洲影展」前身)創辦人之一;申相玉為韓國申氏公司負責人,為戰後南韓電影教父級人物,1977年與夫人-影后崔銀姬雙雙受俘至北韓,要求二人協助北韓發展電影事業,八○年代中期因公之便,於澳洲尋求政治庇護。
1964鑑於台灣民營影業尚未健全、報名作品並不踴躍,李翰祥暨「國聯」遂以創業作《七仙女》多次申請參展,影展當局均以「音樂、歌詞版權及其與邵氏之法律糾紛」(29) 問題拒絕。
(註29)邵氏公司以國聯《七仙女》盜用邵氏版本之音樂、唱詞、劇本等為由,對李翰祥提出告訴,港警甚至於國聯《七仙女》在港上映前逕行查扣三份拷貝檢查。事實上,兩個版本的《七仙女》均脫胎自中國大陸的黃梅戲藝術片《天仙配》,劇本台詞如出一轍,歌曲則又根據《天仙配》舞台原版演出及錄音另外潤飾;邵氏真正應該追究的其實是靜婷演唱的插曲「董郎前面匆匆走,七女後面淚雙流…」,李於國聯《七仙女》中雖聘用歌星陳麗卿幕後代唱,此段卻仍然延用靜婷所灌錄之聲帶。
1964影展閉幕後,陸運濤、龍芳等多位與「國聯」、「台製」合作計畫相關的影人搭機赴台中參觀故宮博物院,不幸失事罹難(30),亞洲影壇為之震驚。受空難影響,「國聯」的拍片計畫岌岌可危,原定六月開鏡的超級鉅片《西施》排除萬難,終於在七月二十二日順利開鏡。
(註30)民航空運公司編號908班機(自馬公飛往台北)於1964年六月二十日下午五時許在台中公館機場以北二十哩處的上空焚燒墜毀,機上乘客連同機組員五十七名全數罹難,其中包括國泰機構董事長兼總經理陸運濤夫婦、要員王植波、周海龍夫婦、台灣國際公司總經理夏維堂、台灣省新聞處長吳紹燧夫婦、台灣電影製片廠廠長龍芳、香港自由影人公會主席胡晉康等;失事原因未明,據推測是漏油起火所致。港台電影界局勢為此完全改觀。
1965李翰祥獲選第三屆十大傑出青年,受贈金手獎。
1965《西施》拍峻,片長近四小時,分為上集〈吳越春秋〉及下集〈句踐復國〉(31)於十月底上映,首輪收入新台幣五百餘萬,為當年台灣地區第一名,後赴西德、日本等地放映。
(註31)有關《西施》片名,一般史料咸記作「上集『西施』、下集『句踐復國』」,中國影評人協會選出的民國五十四年度佳片第一名亦為「西施上集」。然根據首映時廣告及國聯、台製相關出版品均明白記作上集〈吳越春秋〉、下集〈句踐復國〉,筆者以為後者資料較可信。 原長近四小時的《西施》上下集自首映後便被剪為一百五十餘分鐘的「全集」映演,完整版本雖於日前台影公司清理資產時順利「出土」,移至中華民國國家電影資料館保存,多年來卻無人問津,年前台北電影節安排放映《西施》,因經費不足,無力協助修復並重映完整版《西施》;香港國際電影節年來數度選映《西施》,亦仍播出刪截版本。至今《西施》一片的傳世版本依舊為敘事支離破碎、連戲剪輯有明顯謬誤的「全集」,而慘遭剪除近一小時的戲中包含序幕的戰爭場面(宗由飾演吳王闔閭)、中段粵語片諧星梁醒波客串演出的太醫,以及結尾西施、范蠡相會姑蘇台的部份等。此外,坊間流傳的《西施》公共版權錄影帶則是由四小時完整版修剪而成二小時零一分的版本。
1966「國聯」大張旗鼓攝製新片《辛十四娘》、《幾度夕陽紅》、《天之驕女》等,並出版宣傳刊物《電影沙龍》雙月刊,由陳來奇任社長,又於香港發行《國聯電影》,由劉昌博主編。
1966為徹底實現經營電影中國夢的理想,李氏四處覓款籌建影棚,於板橋四汴頭建成片廠,第一期工程占地約四千坪,包含一條中原古街、亭台水榭,及兩座大型影棚;首部影片是朱牧導演的《鳳陽花鼓》。
1966十月三十日第四屆金馬獎,《西施》獲最佳影片、最佳導演等五項大獎。
1967自陸氏等主要支持者不幸罹難,「國泰」、「聯邦」、「國聯」三方面的矛盾關係至此全面爆發,「國聯」陷入財務危機之說甚囂塵上,十月,《電影沙龍》及《國聯電影》相繼停刊,經菲律賓僑商莊清泉出面,與中華民國政府的輔導小組協同處理「國聯」債務,板橋片廠由莊接手改為「統一片廠」。
1968左支右絀、四面楚歌聲中,「國聯」仍勉力維持,年前完成的《破曉時分》於二月公映,雖然賣座平平,但引起文藝界震撼,喻為中國影壇不可多得的傑作。
1969「國聯公司」名存實亡,同時謠言四起、黑函滿天,於此困境中,「國聯」推出羅蘭原著,李氏親自執導的《冬暖》,為李氏畢生最佳作品之一。
1969李氏為中華民國國防部「中國電影製片廠」攝製諜報片《揚子江風雲》,為台灣地區當年賣座冠軍,又獲金馬獎最佳男女主角、男配角等大獎。
1970台灣影界發起義務拍片替李氏紓困,攝製四段式影片《喜怒哀樂》,分別由白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四位導演各顯身手,動員港台精銳演員甄珍、岳陽、劉明、曹健、胡錦、陳慧樓、歐威、唐寶雲、葛香亭、楊群、江青、李麗華等義務演出。
1970纏身的政治與財務糾紛變本加厲(32),向來出入海關自如的李氏屢遭出境之難;為中製影片《緹縈》欲赴日本配音樂,尚需廠長梅長齡擔保方可成行。
(註32)李翰祥離開台灣的真正原因與當時政治環境難脫關係。李氏於《天上人間》系列回憶錄篇末曾引用包括文人李敖在內的多篇文章,間涉提及國聯公司末期的種種內部亂象,以及台灣媒體刊登的抹黑文字等等。
1971結束《緹縈》後製工作,轉赴香港,二十三年未曾返回台灣。
1971重整旗鼓,以「新國聯」的名義繼續拍片,風格自此丕變,由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為犬儒苦澀、諷俗嫉世的寓言家。
1971將在台未完成的片段組織成以「騙」為主題的集錦片《騙術奇譚》,推出公映後大受歡迎,李氏繼黃梅調歌唱片、史詩宮闈鉅鑄、文藝小說改編等製片類型後再度開拓雜錦類的新片種。
1972攝製《騙術大觀》,集結眾多港台友好包括趙雷、甄珍、孫越、張揚、李昆、吳家驤、王琛等聯合主演,賣座亦不俗,再接再勵推出《騙術奇中奇》,亦為集錦片。
1972闊別九年,李與邵逸夫達成默契後重回邵氏片廠,開拍《大軍閥》,自騙術式的集錦片型衍生而出,再由結合喜趣威狠於一身的光頭大帥貫穿全局;提攜電視綜藝節目諧星許冠文(33)登上銀幕扮演大帥,不但賣座鼎盛,更在亞洲影展獲得獎勵;惜台灣地區電影主管機關一再禁演,最後胡亂修剪,才於二年後改名《北洋大軍閥》上映。
(註33)李氏於邵氏開拍《大軍閥》時,原欲禮聘台灣演員崔福生主演,因故取消計畫後於電視上看到許冠文、許冠杰兄弟合作的粵語綜藝節目《雙星報喜》,便動念延攬這位青年偶像登上大銀幕。許冠文走紅後與胞弟許冠杰、許冠英等創辦許氏兄弟影業公司,自編、自導、自演《鬼馬雙星》、《天才與白癡》、《半斤八兩》等作品,為七○、八○年代之交香港喜劇泰斗。
1972自軍閥、騙術式的集錦片再衍生以豔情、諷世為基調的風月情色寓言小品,暖身作品《風月奇譚》,續拍大格局的《北地胭脂》,奠定風月片類型基礎。
1973在系列風月小品計畫中推出古典文學名著《金瓶梅詞話》改編的力作《金瓶雙豔》,細節雕琢認真,為李氏首度碰觸「金瓶梅」人物及相關題材(34)
(註34)李氏前後五次以金瓶梅故事為題材攝製電影,首作《金瓶雙豔》,原班人馬同時客串演出《風流韻事》中「天下第一奇書」一折(以支線人物蕙蓮故事為主),八○年代再以《水滸傳》中潘金蓮故事原型為本,拍攝《武松》;九○年代又以李瓶兒故事為主拍攝《金瓶風月》,並且改寫武松殺嫂故事攝製《少女潘金蓮》。
1975重回古典史詩「正劇」路線,規劃西太后片集《傾國傾城》、《瀛台泣血》以及描述秦淮河畔、煙雨江南商女悲歌的鉅作《南朝金粉》。
1975《傾國傾城》之藝術成就及導演功力震驚中港台三地,於大陸地區「內部放映」的秘密映演活動中更備受好評,認為李氏能在彈丸之地的香港於影棚內將紫禁城、頤和園的氛圍掌握得如此恰當,實為不可多得之影界良材。
1975心臟病發作,基於健康因素,取消《南朝金粉》計畫,仍舊拍攝不費心力的風月豔情小品。
1976完成《瀛台泣血》,於台灣地區賣座卻不如豔情片,遂續拍集錦風月小品。
1977李氏繼改良黃梅調歌唱片後首開「跟風」,經粵語名導王風導演《乾隆皇奇遇記》啟發(35),編導《乾隆下江南》,又獲金馬獎優等劇情片,並再次「開發」出乾隆故事雜匯民間傳奇、說唱拳腳的新片種。
(註35)王風是粵語影壇數一數二的名編劇、導演。整個五十年代香港曾先後拍攝六十二部黃飛鴻電影,其中絕大多數由胡鵬導演,王風編劇,由關德興飾演黃飛鴻;王風導演的作品亦以武打片為主。1976年邵氏出品的《乾隆皇奇遇記》由劉永、汪禹主演,創下極高的賣座紀錄,李翰祥的乾隆片集也同樣起用劉永扮演乾隆皇帝、汪禹扮演周日清;劉可謂繼趙雷之後新一代的「皇帝小生」。
1977一圓多年夢想,籌攝《金玉良緣紅樓夢》,為李氏嘔心瀝血,最費精神之作(36)
(註36)李翰祥獨排眾議選用林青霞扮賈寶玉、張艾嘉飾林黛玉,原計劃宏大博觀,後先因凌波、金漢在台自組今日公司,亦推出黃梅調《新紅樓夢》,再因香港南方公司預備排上文革前王文娟、徐玉蘭主演的《紅樓夢》越劇舞台藝術片,邵氏為搶得商機,遂減預算、刪外景、改劇本、縮格局,草草完成上映;李翰祥與金漢、凌波的兩部紅樓夢於台北對壘之際,文宣惡戰加上告密黑函等醜態橫生。又加上邱剛健同時在新加坡攝製《紅樓夢醒》、邵氏群編群導的《紅樓春夢》、張國榮、黃杏秀主演的香豔小品《紅樓春上春》,以及台灣重映樂蒂、任潔主演的《紅樓夢》,一片紅樓混戰,好不熱鬧。《金玉良緣紅樓夢》拍攝期間,李翰祥更因操勞致使心臟病發。
1978病情惡化,接受醫生建議赴美動手術,行前決定一償心願,秘密北上大陸探親訪友。於北京故宮遇澳門名流何賢,閒談北上拍片的可能性,加上影人蘇誠壽、中共全國人民代表大會副委員長廖承志等的全力勸說、促成,終於引起李氏赴內地拍片的動機,轉至上海後開始規劃。
1978年底赴洛城接受coronary artery bypass grafting冠狀動脈繞道手術。
1979至大陸拍片之事秘密進行中,題材一再更換,由1976年的「四五天安門事件」改為老舍原著的《茶館》,再改為溥儀的《我的前半生》,仍舊千頭萬緒,延至七月,「中國電影合作製片公司」成立,推動中國與港台及國外合作拍片事宜,李情託蘇誠壽、沈寂編寫慈禧故事,劇本經中共文化部認可通過,李應邀至北京與長春電影廠簽訂合約。
1979應老友、東方日報謝家孝之邀,開始在香港東方日報上連載回憶錄《三十年細說從頭》。
1980長春廠因預算問題於合拍計畫中撤手,李不願死心,再請楊村彬修整蘇、沈編成的《垂簾聽政》初稿。
1980膠著中,決定與邵氏續約,攝製《徐老虎與白寡婦》、《武松》等作品,《武松》打虎戲拖延經年,於1982年殺青上映。
1981攝製《三十年細說從頭》,將銀壇秘辛或粉飾、或浮誇,拼貼成此集錦作品。
1982北上拍片事宜抵定,三月成立「新崑崙影業公司」,並親自根據蘇誠壽、沈寂、楊村彬等人寫就的底本重組,準備拍攝「慈禧全傳」,分為「火燒圓明園」、「垂簾聽政」、「同治中興」、「變法維新」、「八國聯軍」等五大部份,由「新崑崙公司」與「北京中央電影製片廠」合作拍攝。「火」與「垂」兩部份首先動工,八月十日於承德避暑山莊開鏡。
1982九月八日中華民國行政院新聞局根據〈勘亂時期附匪影人及公司處理辦法〉裁定李翰祥為「附匪影人」,十一月四日再通知邵氏公司徹回李氏作品拷貝,此後李氏不得入境,作品不得上演(37)
(註37)政治的心結多年來一直存在於港台兩地的電影商業、文化交流活動中。中華民國對香港電影的政策,自八○年代以降,原本「漢賊不兩立」的「堅定立場」淪為悖離常理人情。中共自改革開放,除安排前輩影劇工作者出訪,亦不斷勸說港人赴內地投資拍片,原屬「自由總會」的多位影人傳說曾暗中前往。1982年九月,邵氏承認李翰祥赴大陸後,新聞局接受僑選立委徐亨所請,凍結李氏所有作品,不准上映。即便映演也需將李氏自片中除名(李氏名作《江山美人》、《梁山伯與祝英台》重映時,導演連同許多工作人員名錄即慘遭刪除,致使影片畫面中斷,甚至任意調整影片聲帶以求瞞天過海,導致影片音畫效果錯置,政治干涉藝術作品,莫此為甚!)。儘管如此,中華民國政府對香港電影的控制力早已的大不如前,延至1987年台灣宣佈戒嚴,香港電影的政治立場問題總算不再成為敏感話題。
1982由於評審委員李行等人的堅持,《武松》於十月二十四日第十九屆金馬獎典禮上仍因優異成績獲頒最佳女主角等三項大獎。
1983由中國人民協商會選拔為遼寧省中央政協委員,李氏無心涉足政界,仍專心於電影藝術。
1983《火燒圓明園》、《垂簾聽政》完成上映,《火》片於香港締造千餘萬港幣票房佳績,《垂》片入圍多項香港電影金像獎,初登銀幕的梁家輝獲得最佳男主角獎。
1983中共國務院總理趙紫陽、文化部長朱穆之頒給《火》、《垂》二片優秀影片特別獎。
1983十月,香港天地圖書公司出版《三十年細說從頭》(38)第一冊,次年續出第二、三、四冊。
(註38)台北聯經出版社曾出版《三十年細說從頭》第一冊,北京農業出版社亦曾於1988年九月濃縮四集為上下兩冊,更名為《銀海生涯》出版。
1983合拍公司更改合約,中止西太后片集攝製計畫。
1985與電視劇合拍公司合作「末代皇帝」計畫,以「電視電影」名義攝製《火龍》。
1986籌拍鄧麗君傳記電影,因鄧之日本經紀人有意見而作罷。
1988十一月起,回憶錄《天上人間》於香港東方日報開始連載。
1989續拍西太后第三部—《一代妖后》(又名《西太后》),以清宮野史秘傳為基調,和原訂「西太后」片集的方向不同。
1989中華民國行政院新聞局開放赴大陸拍片,台灣導演朱延平隨即規劃影片《傻龍出海》;此時北京民運愈演愈烈,朱等轉求李氏協助未達成默契,六四之後朱與演員廖峻等再赴北京,於劇本未通過審查之際搶拍外景,第一場戲為廖峻面對武裝軍警高呼「啊!好多共匪喲!」,拍妥後即返台;李氏正籌備新片《敦煌夜譚》,並無深入了解實際情形。
1990《傻龍出海》事件逐漸增溫,李成代罪羔羊(39),無法在大陸拍片。
(註39)1990年八月份《花花公子》雜誌國際中文版專訪李翰祥,李言及此事,語多不平。
1990請辭中央政協委員,後得林福地、胡錦等人協助,浪跡泰、韓等地,以游擊之姿開拍三級色情電影。
1993幾番申請,加上李行等影人熱情奔走,六月終於重新得准入境台灣,為籌拍李香蘭傳記電影招考女演員(40);年底再度赴台,參加金馬獎三十週年頒獎典禮,紀念影展放映四部李氏獲獎作品《梁山伯與祝英台》、《西施》(刪截版)、《揚子江風雲》、《緹縈》。
(註40)風雲大導演李翰祥來台招考李香蘭傳記電影女主角一事風波不斷,其中藝人白冰冰數度公開表態、積極爭取演出李香蘭未果,最後李氏選出新星金鈴子等多人,預備開拍《李香蘭傳》。
1994李香蘭傳記電影籌拍未果,轉戰美國洛衫磯拍攝偵探驚悚片《情人的情人》(41),一心求好,卻落到朝令夕改,執意孤行的地步,口碑票房雙雙慘敗。
(註41)《李香蘭傳》因故暫停後傳赴美國洛衫磯,籌備嚴歌苓原著的《房東太太》,再修改計劃拍攝當地華人社區真人真事的《情人的情人》,上片後評論票房俱差,金鈴子亦離開影壇歐遊求學。
1995獲香港導演會頒贈終身成就獎。
1996李氏大陸拍片禁令解除,應影星劉曉慶邀請,開拍四十集大型電視劇《火燒阿房宮》,大戲九月二十日於北京開鏡,十二月十七日下午李翰祥開畢「火燒」戲之工作會議,四時二十分心臟病復發,送醫後宣告不治,阿房宮未燒,李導演仙遊,享年七十歲。
1997香港天地圖書將東方日報連載「天上人間」專欄結集成書,分為《天上人間》—〈銀海千秋〉、〈銀河上下〉、〈影城內外〉、〈銀壇往事〉等四冊。
1997第三十四屆金馬獎追贈李翰祥終身成就獎。

得獎紀錄

年份事蹟
1958以《貂蟬》獲得第五屆(1958)亞洲影展最佳導演(李翰祥)、最佳編劇(高立)、最佳音樂(王純)、最佳女主角(林黛)、最佳剪輯(姜興隆)
1959以《貂蟬》獲得中華民國行政院新聞局優良國片金鼎獎
1959以《安琪兒》獲得中華民國行政院新聞局優良國片金鼎獎
1959以《江山美人》獲得第六屆(1959)亞洲影展最佳影片十二項金鑼獎、最佳影片及最佳導演(李翰祥)、男主角(趙雷)、女主角(林黛)、男配角(金銓)、女配角(唐若青)、攝影(楊鈞)、剪輯(姜興隆)、美術(陳其銳)、音樂(王純)、錄音(鄺護)、編劇(王月汀)
(註1) 依照亞洲影展當時慣例,獲頒「最佳影片」的作品,除特別獎,大會不另外頒發個人及技術獎項;獲獎影片多由製片公司出面另外訂製小型獎座,與大會所製之大型獎盃同時頒發,一來表揚影片演職員集體成就,二來尚可抬升國際聲望,進一步為影片及公司宣傳促銷。
1959以《雪裡紅》獲得中華民國行政院新聞局優良國片金鼎獎
1959以《馬路小天使》獲得中華民國行政院新聞局優良國片金鼎獎
1960以《江山美人》獲得中華民國行政院新聞局優良國片特別獎
1960以《後門》獲得第七屆(1960)亞洲影展最佳影片十二項金禾獎、最佳影片及最佳導演(李翰祥)、男主角(王引)、女主角(胡蝶)、男配角(洪波)、女配角(王愛明)、編劇(王月汀)、攝影(何鹿影)、音樂(綦湘棠)錄音(鄺護)、美術(陳其銳)、剪輯(姜興隆)
1960以《後門》獲得日本文部大臣特別獎
(註2)承上,由是,儘管《江山美人》與《後門》似乎囊括了最佳影片以及其他十一項個人「最佳」,第六屆亞展最佳女主角(所謂『影后』)仍是大會頒贈正式獎項的尤敏(《玉女私情》);第七屆最佳導演仍是王天林、最佳編劇仍是汪榴照(《家有喜事》),並非亞洲影展一獎兩發。
1960以《倩女幽魂》入選第十三屆(1960)坎城影展競賽項目
1962以《手槍》獲得第一屆(1962)金馬獎最佳男主角(王引)
1962以《楊貴妃》獲得第十五屆(1962)坎城影展最佳技術特別獎(Grand Prix de la Commission supérieure tech-nique du cinéma français;一般文獻載為「最佳室內彩色攝影特別獎」)
1962以《楊貴妃》獲得第一屆(1962)金馬獎優等劇情片最佳剪輯(姜興隆)、最佳錄音(鄺護)
1963以《梁山伯與祝英台》獲得第十屆(1963)亞洲影展最佳音樂(周藍萍)、最佳彩色攝影(賀蘭山)、最佳錄音(王永華)、最佳藝術指導(陳其銳)
1963以《梁山伯與祝英台》獲得第二屆(1963)金馬獎最佳劇情片、最佳導演(李翰祥)、最佳女主角(樂蒂)最佳剪輯(姜興隆)、最佳音樂(周藍萍)、最佳演員特別獎(凌波)
1963以《武則天》獲得第二屆(1963)金馬獎優等劇情片獎
1963以《武則天》入圍第十六屆(1963)坎城影展競賽項目
1965以《一毛錢》獲得第三屆(1965)金馬獎最佳黑白攝影(王劍寒)
1965以《狀元及第》獲得第三屆(1965)金馬獎最佳彩色美術設計(曹年龍)
(註3)金馬獎於1964年停辦一屆。
1965以《西施》獲得民國五十四年度五大國片第一名
1966以《西施》獲得第四屆(1966)金馬獎最佳劇情片最佳導演(李翰祥)、最佳男主角(趙雷)、最佳彩色攝影(王劍寒)、最佳彩色片美術設計(顧毅)
1966以《幾度夕陽紅》獲得民國五十五年度五大國片第五名
1967以《幾度夕陽紅》獲得第五屆(1967)金馬獎最佳女主角(江青)
(註4) 國聯出品,李翰祥策劃。
1967以《塔裡的女人》獲得民國五十六年度五大國片第五名
(註5)國聯出品,李翰祥策劃。
1968以《破曉時分》獲得民國五十七年度五大國片第一名
1968以《破曉時分》獲得亞洲週刊二十世紀中文電影一百強
(註6)國聯出品,李翰祥策劃。
1968以《冬暖》獲得亞洲週刊二十世紀中文電影一百強
1969以《揚子江風雲》獲得第七屆(1969)金馬獎優等劇情片、最佳女主角(李麗華)、最佳男主角(楊群)最佳男配角(孫越)
1969以《揚子江風雲》獲得民國五十八年度五大國片第一名
1970以《喜怒哀樂—〈樂〉》獲得民國五十九年度五大國片第一名
1971以《緹縈》獲得第九屆(1971)金馬獎最佳劇情片最佳編劇(李翰祥)、最佳男主角(王引)、最佳彩色攝影(范金玉)、最佳彩色片美術設計(梁延興)最佳(非歌劇片)音樂(夏祖輝)
1971以《緹縈》獲得第十七屆(1971)亞洲影展最佳女主角(甄珍)、最佳美術設計(梁延興)、最佳亞洲傳統文化獎
1971以《緹縈》獲得民國六十年度五大國片第一名
1973以《大軍閥》獲得第十九屆(1973)亞洲影展幽默滑稽片導演獎、描寫人物最成功戲劇片獎
(註7)亞洲影展自1972年起改為國際觀摩影展,以聯誼為主;數年後又改回為競賽影展,並加入環太平洋國家,重新定名為亞太影展。
1974以《女記者》獲得民國六十三年度十大國片第十名
(註8)李翰祥策劃,國聯時期未完成舊作。
1975以《傾國傾城》獲得第十二屆(1975)金馬獎優等劇情片、最佳女主角(盧燕)、最佳彩色美術設計(陳景森)
(註9)金馬獎於1974年停辦一次。
1975以《傾國傾城》獲得民國六十四年度十大國片第五名
1976以《瀛台泣血》獲得民國六十五年度十大國片第三名
1977以《乾隆下江南》獲得第十四屆(1977)金馬獎優等劇情片、最佳美術設計(陳景森)
1977以《乾隆下江南》獲得民國六十六年度十大國片第五名
1978以《乾隆下揚州》獲得民國六十七年度十大國片第五名
1978以《金玉良緣紅樓夢》獲得第二十四屆(1978)亞太影展最佳服裝(李燕萍?)、最佳美術設計(陳景森)
1978以《金玉良緣紅樓夢》獲得第十五屆(1978)金馬獎最佳美術設計(陳景森)、入圍金馬獎最佳攝影(林超)
(註10)本屆起金馬獎改採入圍提名制度,有別以往由大會直接宣布獲獎名單之方式。本屆最佳攝影獎由《汪洋中的一條船》(陳坤厚)獲得。
1978以《新白蛇傳(真白蛇傳)》入圍第十五屆(1978)金馬獎最佳女配角(秦之敏)
(註11)金馬獎最佳女配角由《蒂蒂日記》(歸亞蕾)獲獎。
1979以《乾隆下揚州》獲得第十六屆(1979)金馬獎最佳改編劇本獎(李翰祥)、入圍金馬獎最佳劇情片
(註12)金馬獎最佳劇情片由大眾公司《小城故事》(李行導演)獲獎。
1981以《徐老虎與白寡婦》獲得第十八屆(1981)金馬獎最佳美術設計(陳景森)、最佳服裝設計(李燕萍)、並入圍最佳改編劇本(李翰祥)
(註13)最佳改編劇本獎由《假如我是真的》(張永祥)獲得。
1982以《武松》獲得第十九屆(1982)金馬獎最佳女主角(汪萍)、最佳男配角(谷峰)、最佳服裝設計(劉季友、李燕萍)
1982以《武松》獲得民國七十一年度十大國片第七名
1983以《火燒圓明園》獲得中華人民共和國文化部優秀影片特別獎
1983以《垂簾聽政》獲得中華人民共和國文化部優秀影片特別獎
1983以《垂簾聽政》獲得第三屆(1983)香港電影金像獎最佳男主角(梁家輝)、最佳美術設計(宋洪榮)
1983以《垂簾聽政》入圍香港電影金像獎最佳影片、導演(李翰祥)、女主角(劉曉慶)、編劇(李翰祥、楊村彬)、攝影(湯寶生、楊林)、最佳新演員(梁家輝)以《垂簾聽政》獲得1983年香港十大華語片第二名
1986以《火龍》入圍第六屆(1986)香港電影金像獎最佳影片、導演(李翰祥)、男主角(梁家輝)、女主角(潘虹)、女配角(李殿朗;李殿馨)、編劇(王慶祥、周七月)
(註14)入圍七項香港電影金像獎(李殿朗與李殿馨分獲提名)均未獲獎。
1986以《火龍》獲得1986年香港十大華語片第七名

相關閱讀

編號資料
1李翰祥,『三十年細說從頭』(共四冊),香港,天地,1983/1984。
2李翰祥,『天上人間』(共四冊-〈銀海千秋〉、〈銀河上下〉、〈影城內外〉、〈銀壇往事〉),香港,天地,1997。
(註1)李翰祥的八本回憶錄是研究李氏其人其作最重要的第一手資料。李翰祥博聞強記,雜學根基深厚;為文筆走龍蛇,語帶詼諧,回憶錄內容包羅萬象,上至中國電影歷史及古典文學、史傳考證,下至影壇秘聞及數來寶美學,一併照錄,卻也肇使此二套作品的參考度雖高,可信度則堪慮,往往需經多番查證才能肯定李氏所載乃確有其事抑或信筆杜撰。此外,凡言及國聯公司後期的合約糾葛及其所受政治牽連問題,李氏自是牢騷滿腹,雖不致誇大其辭,卻需審慎觀之。
3黃卓漢,『電影人生-黃卓漢回憶錄』,台北,萬象,1994。
(註2)黃卓漢是港台首屈一指的製片人,黃氏於回憶錄中以「旁觀者清」的姿態,敘述邵氏、電懋、國聯等大型影業公司彼此競爭,以及李翰祥、申相玉、莊清泉等影人影事,在李翰祥略帶霸氣、豪氣的演義式說史回憶之外,提供另一個補足歷史畫面的想像空間。全書於99-100頁談李祖永、103-104頁談邵氏父子與邵氏兄弟公司、110-129頁談電懋與邵氏的競爭、國聯成立、陸運濤墜機,以及林黛之死,158-159比較李翰祥與申相玉,180-182談《喜怒哀樂》、《緹縈》、李翰祥離台風波以及重回邵氏事件;全書言簡意賅,圖文並茂。
4江青,『江青的往時往事往思』,台北,時報,1991。
(註3)至於影星江青回憶錄在〈兩鏡之間〉及〈入鏡…出鏡〉等二篇言及自身於邵氏訓練班與國聯公司工作經驗,書中「江青演出電影年表」部份並附有詳實黑白劇照,書末「江青舞蹈創作年表」亦附有江青改編自電影《喜怒哀樂》末一節〈樂〉(水鬼作城堭)的舞劇照片。
5宇業熒編,『永遠的李翰祥』,台北,錦繡,1997。
6宇業熒,『戲說李麗華』,台北,全年代,1996。
(註4)李氏逝世後,李氏親友及業界同仁合力編成的紀念特刊;圖片資料豐富,文字內容廣博,可惜因編輯疏失(以圖文錯置為最明顯謬誤)而影響本書整體價值。除『戲說李麗華』,另有其他作者以「一代影后林黛」為題撰述的林黛傳在市上流傳,乃以第一人稱體裁所撰之小說,情節曲折離奇,但細節錯誤甚多,故此處不列。
7陳墨,『百年電影閃回』,北京,中國經濟出版,2000。
(註5)至於陳墨所著〈李翰祥:"黃梅片"唱盡風流〉收於此書。本文雖以「黃梅片」為名,實則以「黃梅片」為引子,探討李氏作品之風流才情,文末言及「李翰祥其人、其藝、其道,值得也應該作深入的專題研究」為電影研究界對李氏之公論。
8陳蝶衣,『香港影壇秘史』,香港,奔馬,1992(三版)。
(註6)『香港影壇秘史』書中收錄楊翼所著〈李翰祥好馬也吃回頭草〉、〈李翰祥、張徹的一段恩怨〉、〈許冠文為何能演大軍閥〉以及〈白小曼死因撲朔迷離〉等四篇直接與李氏其人其事相關之「影壇秘史」。
9竇應泰,『大導演李翰祥』,哈爾濱,哈爾濱出版社,1997。
(註7)竇應泰的《大導演李翰祥》一書名為傳記,事實上是以小說體裁記述的李翰祥故事,以李氏北上拍片為主軸,再將篇幅拉大至台灣及香港部份,內容錯誤繁多不及備載,足可供作茶餘飯後笑談之話題;又,十餘年前台灣地區某八開本雜誌曾以「我的皮鞭生涯」之類的文字為題,刊載過類似小說體裁的李翰祥其人其事,是否為竇氏初稿,或另有其人所為,尚待查證。竇氏《大導演李翰祥》一書網路版本可於以下網址查詢:(簡體字版)
http://mud.jlonline.com/~allbook/js/ddy/index.htm
10焦雄屏,『改變歷史的五年-國聯電影研究』,台北,萬象,1993。
(註8)第一本以李翰祥為主題的學術專書。全書以口述歷史和評論資料為主,參考價值頗高,焦雄屏所著〈李氏風格〉乙章(83至101頁)則為兩岸三地首度大規模深入研究李氏電影美學的嚴肅學術著作。
11但漢章,『作家電影面面觀』,台北,幼獅文化,1980(五版)。
(註9)但氏〈等待大師〉一文(收入『作家電影面面觀』)是研究李氏電影美學之基礎文章。但漢章彷效法國《電影筆記》楚浮與希區考克對談模式,於1970年前後訪問當時中國影壇公認的四大名導:李翰祥、胡金銓、李行、白景瑞;其中李翰祥部份觸及課題包括國聯「策劃導演」制度、李氏藝術理念及製片精神,還有最重要的-李翰祥攝製古典劇作時的美學與態度,由李氏親自談起本身對於布景、燈光和造景造境精神及技巧的拿捏。
12王墨林,『中國的電影與戲劇』,台北,聯亞,1981。
(註10)『中國的電影與戲劇』中收錄了二篇王墨林所撰重要著作:〈李翰祥的歷史意識〉、〈悼紅遺事-談『金玉良緣紅樓夢』〉,以「作者論」的觀點出發,漫談李翰祥的古典劇作及其滲浸之通俗演義精神;該書首篇輯錄「當前中國電影的問題與發展方向」座談會討論內容(1978年九月十四日,與會者包括蔣勳、奚淞、李元貞、王墨林、卓明等台灣藝文界人士),會中再三以李氏「梁祝」影片作為「通俗電影」、「大眾口味」的代表,並提及李翰祥為該片掌舵之「作者藝術觀」。以上數篇文章值得交相參閱。
13景小佩,〈新舊倩女幽魂比較〉;周晏子主編,『Reflections of Cultural Change in Asia-Pacific Film』(第三十二屆亞太影展特刊),1986。
14電影雙周刊#97、#99、#125,香港,電影雙週刊出版1982,1983。
(註11)香港『電影雙周刊』這幾期均有與李氏相關之討論文章,多作於李氏北上大陸拍片、香港文化中心播映《江山美人》、《倩女幽魂》等數部李氏舊片之後,外加李翰祥《火燒圓明園》、《垂簾聽政》二部新作的影評。是當時最大規模、最具系統對李翰祥作品檢視的評論系列文章,由於論者距離李氏風月犬儒尖澀時期不遠,而對李翰祥前期史詩宮闈、古典諧趣作品印象稍淡,通篇皆探討李翰祥詭譎多變的作者風格與奇絕小巧的藝術成就。『電影雙周刊』重要文章皆悉收入李幼新所編『港台六大導演』一書。
15李幼新編,『港台六大導演』,台北,自立晚報,1986。
16電影欣賞#66, #71, #83/84, #105,台北,國家電影資料館出版,1993/1996/2000。
17石琪,『石琪影話集』第五冊,香港,次文化堂,1992。
(註12)香港名影評人石琪將畢生評論文字蒐集成影話合集,第五、六冊題為「八大家風貌」,選出石琪曾評論過的八位「名家」,以李翰祥為首,其他包括胡金銓、許冠文、唐書璇、楚原、龍剛、吳宇森及張徹等,逐一介紹他們在六○、七○,乃至九○年代初期作品的風格與特色。與李氏相關文字共計五十一篇,收於『石琪影話集』第五冊。
18蔡國榮,『中國近代文藝電影研究』,台北,電影圖書館。
(註13)本書於頁139-143討論國聯電影公司攝製文藝電影的製片方針及影片內容,並於143-147頁分析李翰祥製作、宋存壽導演《破曉時分》。
19Eberhard, Wolfram, Asian Folklore and Social Life Monographs (vol. 23), Lou, Tsu-k'uang ed., Taipei: the Orient Cultural Service, 1972.
(註14)『亞洲民俗.社會生活專刊』第二十三輯以英文記述作者於六○、七○年代曾親自觀賞之影片、或蒐集得來電影說明本事等共三百二十九部,其流水賬式的紀錄方式於今日觀之更覺珍貴非凡,包括某片於台北、香港或美國某城上演時畫質如何、戲院滿座率為何、觀眾反應為何,有無哭、笑、鼓掌叫好等,以及同時期電視上另有相似題材的連續劇、歌仔戲、京劇等播出,或有同名之小說、話劇、色情雜書等。與李氏相關作品包括《幾度夕陽紅》、《江山美人》、《兒女英雄傳》、《鳳還巢》、《鳳陽花鼓》、《辛十四娘》、《一毛錢》、《梁山伯與祝英台》、《陌生人》、《武則天》、《楊乃武與小白菜》、《揚子江風雲》等十二部。
20Leyda, Jay, Dianying, Massachusetts Institute Press, 1972, p.270-281.
(註15)Jay Leyda所著之Dianying (the Electric Shadow)一書是世界電影學術界接觸中國電影最重要的英文學術著作。然而Leyda著作全以中共當時的電影史觀為主,在「香港電影」篇章中依樣畫葫蘆,遵循文革時期對『清宮秘史』的批判,對這部他未曾觀賞的作品大加躂伐,篇末言及邵氏黃梅調及李翰祥《武則天》、《王昭君》、《江山美人》等作品更是醜態百出,名為評論,實為訕笑譏諷,未見嚴肅深刻的治學理念及誠懇嚴謹之審美態度,甚為可惜。
21國聯公司宣傳刊物『電影沙龍』及『國聯電影』、邵氏公司宣傳刊物『南國電影』以及後期的『香港影話』等,都有極大篇幅李氏其人其作的報導、評論、訪談、賞析等,可根據李氏作品表之參考年份交相查閱。
22香港曾出版一本名為『金瓶梅三部曲』的電影劇本合集,書中由李翰祥執筆撰寫多年鑽研金學之心得,並整理出三部自己曾於邵氏公司執導過的《金瓶梅》電影劇本,包括《金瓶雙豔》、《武松》,以及《風流韻事》中「天下第一奇書」之〈蕙蓮〉一折。本書至今仍可於坊間書店尋得,惜出版公司及版權資料不清,尚待查證。
23美國『綜藝報』(Variety)與『紐約時報』(New York Times)曾先後刊登有關李翰祥作品的評論與訪談資料。
24Variety, "San Francisco Fest Review," November 13, 1963, p.17.
(註16)本文為《梁山伯與祝英台》參加舊金山影展時的簡評,作者署名Judy,影片國別則標為Formosa;論者大致予以佳評,雖然對黃梅調音樂的運用稍感陌生,但其於文中指出「…運鏡及調度精采無比。四季遞嬗之色彩深度以及郊野氤氳嬝嬝之氛圍塑造提供了中國美術的畫意和質感」,令人聞之一喜。
25New York Times:The Love Eterne, reviewed by Bosley Crowther on January 16, 1965/Empress Wu, reviewed by Bosley Crowther on March 16, 1965/Watching Movies With Ang Lee, interviewed by Rick Lyman on March 9, 2001
(註17)一九六○年代中期,多部邵氏出品之巨型影片透過名為一家名為Frank Lee International之公司安排登上美國外語影片市場的首都-紐約市中城的「五十五街戲院」(55th Street Playhouse)獻映。國語電影很難得走出華埠,堂而皇之地進入被目為「正式」、「主流」的影院(即便是小型藝術影院)放映,自1964年底開始,共有七部邵氏國語片外加三部日本電影曾經被紐約時報影評人評論過,其中包括《梁山伯與祝英台》及《武則天》等二部李翰祥導演作品。2001年三月,導演李安接受『紐約時報』專訪,談影響他最深的一部電影-李翰祥的《梁山伯與祝英台》,李安並以電影工作者的角度,簡單地分析以李翰祥為代表的中國電影古典美學。該專訪雖然刊出《梁》片數禎劇照,卻因錯載英文片名而將所有中文譯名、工作人員等誤植為粵語片《七彩胡不歸》(《梁》片英文片名為The Love Eterne,《七》片英文片名為Eternal Love)。
26『胡金銓武俠電影作法』胡金銓/山田宏一/宇田川幸洋,香港,正文社,1998。
(註18)本書胡氏談及李翰祥與他早年的合作,以及參與《梁山伯與祝英台》、《玉堂春》的拍攝經過。
271. Rodriquez, Hector, "Question of Chinese Aesthetics: Film Form and Narrative Space in the Cinema of King Hu," in Tomasulo, Frank P., ed., Film Journal #38, No.1, Austin: University of Texas Press, 1998.
(註19)本文以論胡氏作品為主,行文中亦間帶多段李氏對胡之影響,值得參考;作者於香港任教。
28『李翰祥--台灣電影的開拓先鋒』/ 躍昇文化:台北金馬系列叢書 / 2007
  1. 回首頁
  2. |
  3. 網站地圖
  4. |
  5. 常見問題
  6. |
  7. 聯絡我們
  8. |
  9. 相關連結