關於台語片
台語片，在官方是登記為閩南語片。其實，台語應該包括閩南語、客家話和原住民語言，但在電影圈及一般民眾都已經習慣稱呼「台語片」，在台語片興起前，香港的廈語片，以其語言亦屬閩南語系，而冒稱「正宗台語片」銷到台灣來，從而刺激了本土人士亦以「正宗」台語片，企圖搶回自己的市場。至於80年代的新電影，其中不乏是新寫實的台語電影，像《悲情城市》、《多桑》等，但已時過境遷，不再是「正宗」了。其實，台語片發展至70年代初期，幾乎夕陽西下，而且多依賴電視歌仔戲影星在支撐殘局，至1981年台語片便面臨全面停產的命運。此後，台語片在多元化及五彩繽紛的新式媒體下－電視、KTV、錄影帶、第四台等，已經被人們所淡忘乃至於被遺忘了。歲月無情，台語影片幾乎無影無聲了。
台語片給人整體的概念是粗俗濫造，其實，這和政治悲情有關。在二二八事件之後，當時統治者，厲行高壓政策，有思考力的本省人感覺再被殖民，如果想有仕途，就必須委曲攀爬拉攏外省權貴。政府禁止說台語，尤其是在學校；而且積極強迫的推行國語，使得能說流利國語的，有優越感。原先也禁止拍製台語片，而獎勵國語片。因此，在台語片開拍時，電檢人員抱著半信半疑的態度，本省人既無片廠，憑什麼會拍電影？事實上，本省人很可憐的，因陋就簡，以一部拼裝的老攝影機起家，而沖洗、錄音都要請教公家（中影、中製、合製），後來甚至於要租借外省人攝影師來幫忙，就這樣地以克難方式建立起信心，這信心是來自本省觀眾的瘋狂湧入戲院，尤其是阿公阿嬤一起去看台語片。很多台語片都邀歌仔戲劇團擔綱演出，但是歌仔戲演員沒有水銀燈下的生活經驗，面對鏡頭顯得十分呆滯，而且劇本都沒有再深入研究，就像在戲院巡迥公演一樣，抽出時間來就拍，所以，歌仔戲電影給人的感覺，就是粗俗不夠水準，於是在外界批評台語片粗魯時，台語片界不免又傷感地自卑起來。
時過境遷，一切都像過眼雲煙，如今再來談論品質已經失去意義，尤其是在好萊塢帝國洗禮下長大的新新人類，對「正宗台語片」不僅陌生，也不想看了，所以今天再來討論台語片的技術品質問題，已經沒有實質意義，何況它已被冷落了二、三十年。然而，一千多部的台語片（包括十幾部的客家語片），創造出幾近20年的電影風潮，導引了數億元的游資，在電影市場流通，此項活潑的社會經濟行為竟然是發生在台灣經濟起飛的前夕，是有其文化歷史方面的空前意義，而一批批的家族式觀眾，湧入戲院所帶來的溫馨而又熱鬧的場面，是農業社會最感人的場景，可能也隨正宗台語片的消失，一去不回了。近年來，在搶救台語片的行動過程中，蔡國榮、林鴻鐘、林文珮、李泳泉、黃仁等都發表過文章，很感性的「不許台語片青史盡成灰」，尤其是，李泳泉、林文珮等一再闡發台語片的成就及其歷史意義。
國家電影資料館在前館長井迎瑞宣示，在史料搜集整理方面，從台語片著手，其理由是：「台語影片發展最早，產量極豐；台語片歷來最受社會大眾的忽略與誤解，流失損毀最是嚴重：台語片有著較完整的起迄段落，可做較周全的規劃：台語片對國語影片，乃至目前極度發展的電視劇，都有著極重要的影響，或者說台語影片算得上是本土電影文化史的基礎。」
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